{"title":"Artbook","description":"","products":[{"product_id":"brume-marten","title":"Brume - Marten (Artbook-CD)","description":"BRUME (ausgesprochen „Broom“) sind der lebende Beweis dafür, dass Kalifornien nicht nur Sonnenschein und ein bequemes Leben bietet. Das Quartett aus San Francisco verbindet Doom Metal, Gothic und Indie-Rock auf natürliche Weise zu einer mal monolithischen, mal zarten, aber dennoch düsteren Mischung aus Härte. Nach einem Jahrzehnt schwüler Klänge und haarsträubender Crescendos treiben BRUME die Klangexperimente und den reizvollen Genre-Mix auf ihrem dritten Album „Marten“ noch weiter voran. Die Erweiterung zur Vierergruppe durch die Verstärkung von Jackie Perez Gratz an Cello und Gesang eröffnet einen Kosmos neuer Möglichkeiten, den die Kalifornier entschlossen erkunden. Das Verweben schwebender Melodien mit melancholischem Doom-Pop erzeugt Songs, die gleichermaßen intim und eindringlich, aber auch massiv und überwältigend sind. BRUME gründete sich ursprünglich 2014 als Trio, als der Gitarrist Jamie McCathie aus Bristol, England, begann, mit der Bassistin und Sängerin Susie McMullan aus Baton Rouge, Louisiana, Musik zu machen, nachdem sie ihre gemeinsame Leidenschaft für Trip-Hop und Sludge entdeckt hatten. Die Aufnahme von Jordan Perkins-Lewis am Schlagzeug vervollständigte die Besetzung mit seinem reichen und experimentellen Schlagzeugstil und schuf die Bühne für die Aufnahmen der Band. Das Trio gewann schnell an Dynamik mit seinen Doom-Metal-Alben „Rooster“ (2017) und „Rabbits“ (2019); ersteres wurde von The Ripple Effect zum „Album des Jahres“ gekürt und letzteres erreichte den ersten Platz auf Wonderbox Metals „Best of 2019“-Liste. BRUME hinterließen auch auf der Bühne Spuren und traten 2017 beim Desertfest London, 2019 beim Desertfest New York und SXSW auf, sowie bei vielen weiteren Shows auf beiden Seiten des Atlantiks. Mit „Marten“ machen BRUME einen mutigen Schritt in Richtung ihrer musikalischen Zukunft, indem sie zunächst sich selbst und nun auch die Zuhörer herausfordern, sich aus vertrauten Räumen herauszubewegen und sich anspruchsvolleren, weniger vertrauten Zielen zuzuwenden.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nTitelliste:\u003cbr\u003e\n 1. Jimmy\u003cbr\u003e\n 2. Dein neues, traurigeres Ich\u003cbr\u003e\n 3. Falscher Retter\u003cbr\u003e\n 4. Ottos Lied\u003cbr\u003e\n 5. Wie unhöflich\u003cbr\u003e\n 6. Höre auf mich\u003cbr\u003e\n 7. Lass deinen Mund laufen\u003cbr\u003e\n 8. Das Sehnsuchtsland","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48282606895427,"sku":"MER091LU","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388879003_545948bc-8d74-41f3-bf54-80557814a9a6.jpg?v=1740768230"},{"product_id":"xasthur-disharmonic-variations","title":"Xasthur – Disharmonic Variations (Artbook-CD)","description":"Manche Leute haben einfach Glück. XASTHUR-Gründer Scott Conner gehört sicher nicht dazu. Die immer offene Wunde seines Lebens eitert in einem ständigen Fluss von Schallblut in sein neuestes Album „Disharmonic Variations“ hinein und aus ihm heraus. Die dreizehn bitteren, schmerzhaften, schmutzbefleckten und manchmal sogar hoffnungsvollen Tracks sind sicher auch keine schönen „Goldberg Variations“. Vielmehr dient der Titel „Disharmonic Variations“ sowohl als Programm als auch als Botschaft. Musik ist nicht nur das, was Scott tut. Er führt kein Bilderbuchleben. Es gibt nur Musik. Scott schreibt und nimmt nicht nur 8 Songs pro Jahr auf. Er macht rund um die Uhr Musik in seiner Freizeit und auf seine eigene Art. Scott macht es analog, auf die harte, altmodische Art, mit seiner Ausrüstung und seinen Instrumenten, die in dem Raum gestapelt sind, in dem er sich gerade aufhält. In diesem musikalischen Bewusstseinsfluss, diesem Tagebuch eines Künstlers, sind alle Stilüberlegungen ein Luxus, den Scott nicht hat. Seine aktuelle Ausdrucksform auf „Disharmonic Variations“ tendiert zum säuerlichen Geschmack des amerikanischen Dark Folk mit einem Abstecher in den Ambient Sound. Es gibt keine Garantie dafür, welche Richtung XASTHUR als nächstes einschlagen wird. Was auch immer passiert, hängt davon ab, was Scott fühlt. XASTHUR wurden ursprünglich im Jahr 1995 vom Sänger und Multiinstrumentalisten Scott Conner konzipiert. Obwohl das Projekt im sonnigen US-Bundesstaat Kalifornien begann, war es im Stil des düsteren Black Metal der nordischen zweiten Welle angesiedelt. 2010 verkündete Scott das Ende von XASTHUR und kehrte mit einem akustischen Dark Folk-Projekt unter dem Banner NOCTURNAL POISONING zurück. 2015 kehrte der amerikanische Künstler zum Namen XASTHUR zurück, bestand jedoch darauf, dass seine Black Metal-Tage vorbei seien. Auf der vorherigen Veröffentlichung „Inevitably Dark“ (2023) haben XASTHUR das selbst auferlegte Verbot von Black Metal teilweise aufgehoben, einfach weil Conner Lust dazu hatte und es deshalb tat. Mit „Disharmonic Variations“ liefern XASTHUR ihre nächste „Friss oder stirb“-Aufnahme ab. Scott Conner ist es egal, was andere über seine Musik denken. Man kann ihn verfluchen oder loben – er macht immer noch nur, was er will und das bleibt seine wahre künstlerische Leistung.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nTitelliste:\u003cbr\u003e\n 01. Beginn eines neuen Endes\u003cbr\u003e\n 02. Spiegel aus Elend\u003cbr\u003e\n 03. Von den Lebenden heimgesucht\u003cbr\u003e\n 04. Sich selbst verkaufen, um zu sterben\u003cbr\u003e\n 05. Wer wird den Spiegel der Lügen zerschlagen\u003cbr\u003e\n 06. Psychedelische Dunkelheit in der Realität\u003cbr\u003e\n 07. Bote deines Spiegelbildes\u003cbr\u003e\n 08. Deine Existenz ist nicht genug\u003cbr\u003e\n 09. Andere blinde Gläubige\u003cbr\u003e\n 10. Wenn du in schuldige Spiegel zeigst\u003cbr\u003e\n 11. Märchenhafte Ideologien\u003cbr\u003e\n 12. Schafe im Wolfspelz\u003cbr\u003e\n 13. Gefälschte Pennys\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Bonustitel (nur Artbook)\u003cbr\u003e\n 14. Gefangen im Fegefeuer\u003cbr\u003e\n 15. Gefährlich arm","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48282627473731,"sku":"WOLF 142 LU","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388872028_90875b3b-925a-4c57-b51d-bf1a9e24d531.jpg?v=1740768176"},{"product_id":"nucleus-torn-blowing-up-the-entire-world-explosions-1997-2015-artbook-3-dvd","title":"Nucleus Torn – Die ganze Welt in die Luft jagen (Explosionen 1997 – 2015) (Artbook 3-DVD)","description":"Das Gesamtwerk von Nucleus Torn\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nBevor Nucleus Torn in die Geschichte all jener zu Unrecht abgetanen und stets unterschätzten Geheimtipps eingehen, vollendet Schnyder mit „Neon Light Eternal“ nicht nur sein Werk, sondern präsentiert mit „Blowing Up The Entire World (Explosions 1997 – 2015)“ eine Retrospektive dekadenter Grandezza in üppiger und auf nur 187 Exemplare limitierter Auflage: Drei DVDs decken Nucleus Torns gesamtes Schaffen in neuen, von Schnyder eigens für diese Veröffentlichung erstellten, hochwertigen Stereo- und 5.1 DTS-Surround-Mixen ab. „Blowing Up …“ enthält neben allen sechs Alben und drei EPs exklusiv die beiden EPs „A Promise Of Sunlight“ und „Waywaters“ mit über 50 Minuten unveröffentlichter Musik. Erschienen sind diese Gesamtwerke in einem großformatigen Hardcover-Buch mit 96 Seiten. Es bietet neben einer ausführlichen Chronologie von Nucleus Torn und allen wichtigen Bildern aus der Bandgeschichte auch Interviews, die der augenzwinkernde Meister mit sich selbst geführt hat und die seine Kreativität auf höchst unterhaltsame Weise widerspiegeln.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nBei Nucleus Torn war nichts jemals „normal“, und der musikalische Abschluss „Neon Light Eternal“ sowie die üppige Sammlung „Blowing Up The Entire World (Explosions 1997 – 2015)“ sind ein weiteres Beispiel dafür. In Anlehnung an den Titel dieser umfassenden Veröffentlichung hinterlässt uns Schnyder einen Knaller, der bei Enthusiasten und Kennern gleichermaßen auf offene Ohren stoßen wird.","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48282900758851,"sku":"PRO 180","price":49.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388718029_abb76a4e-e8f6-4531-9da8-5d36c8315646.jpg?v=1740767761"},{"product_id":"sol-invictus-in-the-rain","title":"Sol Invictus – In the Rain (Artbook 2-CD)","description":"","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48282947453251,"sku":"AB 043 LU","price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388304338_005.jpg?v=1740767707"},{"product_id":"woljager-vant-liewen-un-stiawen-book-cd","title":"Wöljager - Van't Liëwen Un Stiäwen (Artbook-CD)","description":"Eine tragische Geschichte im Münsteraner Platt in Wort und Ton festgehalten\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Wöljager ist eine Idee von Marcel Dreckmann und konzeptionell fest in seiner Heimat, dem Münsterland im Nordwesten Westfalens, sowie seiner Folklore und dem aussterbenden ländlichen Dialekt, dem sogenannten „Münsteraner Platt“, verwurzelt.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \n„Van’t Liëwen un Stiäwen“ (dt. „Vom Leben und Sterben“) hatte Dreckmann ursprünglich als Theaterstück konzipiert. Dessen Geschichte spielt im späten 19., frühen 20. Jahrhundert und dreht sich um einen „Spökenkieker“. Im westfälischen und plattdeutschen Volksmund ist das ein Hellseher, der nur Unglück voraussehen kann. Die Hauptfigur Wilhelm erinnert sich an seinen Kampf mit dieser Last in seiner Jugend, als er aufgrund seiner außergewöhnlichen Gabe im gesellschaftlichen Getümmel seiner Zeit unterzugehen drohte, ganz zu schweigen von einer Liebe, die nicht sein sollte …\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Parallel zur Geschichte komponierte Dreckmann (auch Sänger und Texter von Helrunar) Begleitmusik, das Stück konnte jedoch noch nicht realisiert werden, sodass er zusammen mit Stefan Drechsler und Árni Bergur Zoëga (beide in Árstí∂ir Lífsins) Wöljager „nur“ musikalisch Leben einhauchte. So wurde „Van’t Liëwen un Stiäwen“ zu einer Sammlung überwiegend düsterer Lieder, die größtenteils um Akustikgitarre und Streicher arrangiert sind. Sämtliche Texte sind in „Münsteran Platt“ verfasst.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nAufgrund seiner Entstehung ist „Van’t Liëwen un Stiäwen“ weit mehr als ein bloßes Musikalbum. Dem künstlerischen Konzept entsprechend erscheint es ausschließlich als hochwertiges, in Leinen gebundenes Hardcover-Buch (60 Seiten) inklusive der Musik auf CD. Die Seiten enthalten die erzählte Geschichte in deutscher Prosa, die Texte aller Lieder des „Münsteran Platt“, englische Übersetzungen von Geschichte und Text sowie zahlreiche eigens gemalte Aquarell-Illustrationen.","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48283002503491,"sku":"AB 072","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388307223_9606fee9-1490-4371-89f3-e232a1beaa51.jpg?v=1740767580"},{"product_id":"twilight-twilight-monument-to-time-end-book-2-cd","title":"Twilight – Twilight \/ Monument To Time End (Artbook – Buch 2-CD)","description":"TWILIGHT wird oft als „Black Metal Supergroup“ beschrieben und hatte zu einem oder anderen Zeitpunkt Mitglieder von Xasthur, Draugar, Krieg, Leviathan, Lurker of Chalice, Minsk, The Atlas Moth, Nachtmystium, Old Man Gloom, Isis und Sonic Youth in seinen Reihen. Durch die vielfältige Besetzung der Band brachen sie aus dem traditionellen Black Metal-Schema aus und öffneten den Stil mit einer geschickten künstlerischen Vision für eine breitere Interpretation.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Das selbstbetitelte Debüt verneigt sich eindeutig vor den skandinavischen Genre-Ikonen der 90er Jahre, versucht jedoch, es noch weiter zu radikalisieren und das Genre an seine Grenzen zu bringen. Unerbittlich hypnotische Schlagzeugmuster, unheimlich sägende Tremolo-Gitarren und qualvoller Gesang - gepaart mit einer schmutzigen, fast Low-Fi-Produktion, gelegentlichen Funken wunderschöner Melodien und gewaltigen Atmosphären, die diese Platte zu einem erschreckenden und doch kathartischen Erlebnis machen.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nDas zweite Album „Monument to Time End“ bietet mit seinem genreübergreifenden Ansatz und der Besetzung ungemein epische Tracks. Geschmeichelt durch eine transparente, warme und dennoch kraftvolle Produktion, folgt die Platte immer noch einer allgemeinen Black-Metal-Ästhetik, flirtet jedoch mit Elementen aus Postrock, Doom, Industrial und allen möglichen Arten von akustischer Psychedelia. Verbessert durch überragende, äußerst kreative Darbietungen aller Instrumente und aufwendige Schichtung könnte diese Platte als visionär angesehen werden. Man könnte sagen, sie spielen Post-Black-Metal im wahrsten Sinne des Wortes, bevor es zu einem Genre wurde.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Heute veröffentlicht Prophecy das Debüt und das zweite Album dieses US-Black-Metal-Kollektivs als Doppel-CD mit gebundener Ausgabe als Artbook. Das Buch ist doppelseitig und enthält zwei verschiedene Geschichten (Sie lesen die eine Seite, drehen das Buch um und lesen die andere). 36 Seiten mit erweiterten, bisher unveröffentlichten persönlichen Fotos, ausführlichen Linernotes, 5 Bonustracks sowie völlig neuen und originellen Cover-Artworks von Jef Whitehead (Leviathan\/Lurker Of Chalice).\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \n\"Nach einem so planlosen Anfang: Aufnahmen in Wohnungen und Hotelzimmern mit nichts anderem als der Absicht, gemeinsam etwas in einem zusammenhängenden Arbeitsraum mit einer (etwas) zusammenhängenderen Vision zu schaffen, repräsentieren die ersten beiden Platten von Twilight eine seltsame und unruhige Zeit in unser aller Leben, die von persönlichem Wachstum und persönlichem Unglück geprägt war\", kommentiert Sänger\/Bassist Neill Jameson (alias N. Imperial), der vor allem für seine Arbeit mit den US-Black-Metal-Pionieren Krieg bekannt ist. Er erklärt weiter und geht mehr ins Detail: „Mit der gleichnamigen Platte, die fest im Schlamm des Black Metal verankert ist, wollten wir weder das Rad neu erfinden, noch etwas erschaffen, für dessen Verständnis man ein verdammtes Manifest braucht, sondern nur zum Ausdruck bringen, was Black Metal für jeden von uns bedeutet. Mit ‚Monument...‘ änderte sich diese Absicht, da wir mehr Werkzeuge zur Verfügung hatten und weniger daran interessiert waren, in eine Szene zu passen, die erste Anzeichen dafür zeigte, in das fragmentierte Chaos zu zerfallen, das sie heute ist. Obwohl keine dieser Platten perfekt ist, zeigen sie doch, wie der kleinste Funke uns zusammenbringen konnte und wie dieser Funke zu einem Feuer wurde, das uns härtete und formte.“","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48283037860163,"sku":"WOLF 096","price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388409637_87c2f79e-9bcc-45a3-857b-383f297f93cf.jpg?v=1740767546"},{"product_id":"moon-far-away-zhito-zhala-the-early-harvest-1997-2010-artbook-5-cd","title":"Moon Far Away – Zhito Zhala: Die frühe Ernte 1997–2010 (Artbook 5-CD)","description":"Hinter dem Titel „Zhito Zhala: The Early Harvest 1997-2010“ verbirgt sich ein großformatiges Artbook (28x28 cm, 48 Seiten) mit allen enthaltenen Alben der russischen Neo-Folk-Speerspitze Moon Far Away, die ursprünglich von 1997 bis 2010 erschienen sind. Dazu gehören die Studioalben „Lado World“ (1997), „Sator“ (2000), „Belovodie“ (2005) und „Minnesang“ (2010) sowie das Live-Album „Prutena – Live in Königsberg“ (2003). Inhaltlich wartet das in Leinen gebundene Buch mit einem von Mastermind Count Ash verfassten Vorwort, einem ausführlichen Essay, üppigem Bildmaterial und Präsentationen aller Alben auf.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Limitiert auf 500 Exemplare!","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48283082850627,"sku":"AB 098","price":49.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388309838_0dc45101-8b7a-4a61-96ab-17734f72d560.jpg?v=1740767462"},{"product_id":"stille-volk-los-cants-de-pyrene-two-decades-of-pagan-hymns-and-ancient-lore-artbook-7-cd","title":"Stille Volk – Los Cants De Pyrène: Zwei Jahrzehnte heidnischer Hymnen und alter Überlieferungen (Artbook 7-CD)","description":"Das großformatige (28x28 cm) 7CD-Artbook „Los Cants De Pyrène: Two Decades Of Pagan Hymns And Ancient Lore“ enthält sämtliche Studioaufnahmen von Stille Volk von 1994 bis 2014. Neben den Alben „Hantaoma“ (1997), „Ex-Uvies“ (1998), „Satyre Cornu“ (2001), „Maudat“ (2003), „Nueit De Sabbat“ (2009) und „La Pèira Negra“ (2014) enthält es erstmals in digitalisierter Form auch die drei Demos der Pagan-Folk-Vorläufer aus den Jahren 1994 bis 1996, die zum Teil noch nie veröffentlicht wurden. Das Buch selbst verfügt über einen edlen Leineneinband mit Heißfolienprägung. Auf insgesamt 60 Seiten enthält es eine ausführliche Biografie des Bandchefs Patrice Roques (auf Französisch und Englisch), umfangreiches Bildmaterial sowie Vorstellungen aller Alben mit englischen Übersetzungen der Songtexte.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Limitiert auf 500 Exemplare!","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48283083735363,"sku":"AB 099","price":59.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388309937_7970802f-d885-400e-81f8-b3530aa2fcff.jpg?v=1740767461"},{"product_id":"noekk-waltzing-in-obscurity","title":"Noekk – Waltzing In Obscurity (Artbook-CD)","description":"Zehn Jahre mussten vergehen, bis Helm und Schwadorf von Empyrium 2018 erneut ihre Alter Egos Funghus Baldachin und FF Yugoth annahmen, um mit „Carol Stones And Elder Rock“ dem klassischen Prog-Rock auf ihre ganz eigene Art und Weise Tribut zu zollen (man denke an King Crimson, kanalisiert durch Dead Can Dance). Die 7-Zoll-Single, die eine neue Interpretation von Noekks typischem Stil zeigt – größtenteils nachdenklicher, wodurch die harten Parts noch druckvoller wirken –, war ein Vorbote des vierten Albums des Duos „Waltzing In Obscurity“.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nNicht ganz so dicht auf den Fersen des netten Dreiers „The Water Sprite“ (2005), „The Grimalkin“ (2006) und „The Minstrel’s Curse“ (2008) wird dieses neueste Album persönlicher – wenn auch in den Worten eines anderen, denn Noekks Wiedergeburt wäre ohne die Gedichte des zurückgezogen lebenden Künstlers Peter Wolfgang Kassel (alias PWK) nicht möglich gewesen, die vertont wurden, nachdem sie den Schreibprozess überhaupt erst in Gang gesetzt hatten.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n „Die Lieder flossen beim Lesen seiner Texte einfach aus mir heraus, sie brauchten keine weiteren Erklärungen von ihm“, sagt Baldachin. „Ich musste nur eine passende Atmosphäre schaffen, die den Inhalt widerspiegelte, was zu einer Musik führte, die im Vergleich zu unseren ersten drei Alben offener und stilistisch vielfältiger war.“\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nNoekk haben zwar ihre pastorale Atmosphäre, ihre Folk-Einflüsse und Orgel-Schnörkel beibehalten, sind aber von ihren einstigen Doom-Riffs und mythischen Texten einen Schritt zurückgetreten und haben sich einer reiferen Inkarnation ihres alten, knorrigen Selbst zugewandt. „Kurz gesagt“, so das Fazit des Komponisten und Sängers, „lädt die Platte Sie ein, mit uns durch die Untiefen der menschlichen Existenz zu schlendern.“\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n „Waltzing In Obscurity“ erscheint über Prophecy Productions exklusiv auf schwarzem Vinyl und als 60-seitiges Hardcover-Buch (18x18cm) mit Bonustrack, enthält Vorwort und Liner Notes von Baldachin, Yugoth und PWK sowie Gemälde zu jedem Track von PWK und seine originalen deutschen Gedichte neben ihren englischen Übersetzungen.","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48283098743107,"sku":"PRO 276","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388727632_30fa4bf8-170c-4b44-a6a6-c19df526a3c1.jpg?v=1740767434"},{"product_id":"orplid-deus-vult-book-cd","title":"Orplid – Deus Vult (Artbook-CD)","description":"Orplid sind der Inbegriff des deutschen Neofolk. Benannt nach dem Kreuzfahrermotto „Deus Vult“ ist ihr siebtes Album ein 72-minütiges Leitbild, das die Bereitschaft des Duos zum Ausdruck bringt, die westliche Zivilisation und ihre Tradition zu bewahren.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Uwe Nolte (Text, Konzept, Gesang) und Frank Machau (Komposition, Instrumente, Gesang) gründeten Orplid 1996 in Halle\/Saale und wurden schnell zum Inbegriff des deutschen Neofolk. Thematisch blieb das Projekt offen und spielte Musik, die nur wenige können in Sachen Vielfalt mithalten. Für sie ist Neofolk eher eine innovative Geisteshaltung als ein Musikgenre. Für den Nachfolger von „Greifenherz“ (2008) ließen sie sich zwar mehr als zehn Jahre Zeit, doch das Warten hat sich gelohnt.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nDas neue Album des Duos \"Deus Vult\" ist das ultimative Leitbild von Nolte und Machau. Zusammengefasst mit dem Motto der Kreuzfahrer \"Gott will es\" drücken die Lieder Orplids Bereitschaft aus, \"die westliche Zivilisation und ihre Tradition zu bewahren\", wie Nolte sagt.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Kämpfen und Sterben für eine Sache ist ein wichtiges Motiv auf dem siebten Album des Duos. Inspiriert von tragischen Leben im Laufe der Geschichte, unabhängig von Herkunft oder Ideologie, schrieb Nolte Gedichte über den tschechischen Studenten Jan Palach, die kommunistische Revolutionärin Tamara Bunke oder den protestantischen Pfarrer und Arzt Kurt Reuber, den Maler der berühmten Stalingrader Madonna während des Zweiten Weltkriegs.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nOrplid luden Katrin Lindner, eine Rockikone der ehemaligen DDR, ein, auf „Dunkle Stunde“ zu singen und eine Vielzahl von Stilelementen von neoklassischem Pomp über pulsierende Elektronik bis hin zu einer fast gotischen Neuinterpretation ihres eigenen Klassikers „Das Abendland“ anzubieten, während ihr Cover von Neil Youngs Meisterwerk „Cortez The Killer“ aus dem Jahr 1975 zufällig ihre Absicht auf den Punkt bringt: „Es geht um Gier und was passiert, wenn wir vergessen, was in uns steckt“, schließt Nolte. „Die Gegenwart leidet unter Entfremdung – und wir sind das Gegenmittel!“\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n „Deus Vult“ ist als Hardcover-CD-Buch (18x18cm, 60 Seiten) und auf Vinyl erhältlich – exklusiv als Teil des 12LP-Boxsets „Legatum“.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Titelliste:\u003cbr\u003e\n 01. Ouvertüre\u003cbr\u003e\n 02. Abend loht über dem Tale\u003cbr\u003e\n 03. ...\u003cbr\u003e\n 04. Jan Palach\u003cbr\u003e\n 05. Madonna von Stalingrad\u003cbr\u003e\n 06. Dunkle Stunde\u003cbr\u003e\n 07. Ich sah dich Flöte spielen\u003cbr\u003e\n 08. ...\u003cbr\u003e\n 09. Tamara Bunke\u003cbr\u003e\n 10. Ich bin!\u003cbr\u003e\n 11. Purpurne Stimmen\u003cbr\u003e\n 12. ...\u003cbr\u003e\n 13. Bald kommt der Krieg in dein Haus\u003cbr\u003e\n 14. Sommer ging verirrt, geheim\u003cbr\u003e\n 15. ...\u003cbr\u003e\n 16. Deutschland 2016\u003cbr\u003e\n 17. Das Abendland\u003cbr\u003e\n 18. Cortez","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48283215626563,"sku":"AB 101","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388310131_aa9e0a16-69bc-47cc-b7dd-bc5907aa1ca2.jpg?v=1740767306"},{"product_id":"various-artists-day-of-doom-live-book-4-cd","title":"Verschiedene Künstler - Day of Doom Live (Artbook 4-CD)","description":"Magnetic Eye Records präsentiert das 4-CD-Hardcover-Artbook „Day of Doom Live“ – ein atemberaubendes Klangdokument mit überwältigenden Live-Alben von vier der Flaggschiff-Bands des Labels: ELEPHANT TREE, DOMKRAFT, SUMMONER und HORSEHUNTER.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nDer „Day of Doom Live“ war ein einmaliges Treffen, das im November 2019 stattfand, um das erste Jahrzehnt von MER zu feiern. Es umfasste neun Auftritte hintereinander, wobei die vier Headliner-Sets von Chris Johnson (DEAFHEAVEN, SUMMONER) live auf der Bühne festgehalten wurden, um das Ereignis in Form einer Reihe exklusiver Live-Alben zu feiern.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n ELEPHANT TREE, die 2015 aus England kamen, wurden von MER aufgrund ihres warmen, sirupartigen Fuzz und ihrer schwebenden Vokalharmonien aus einer frühen Demo-Einsendung handverlesen. Diese ansteckende Mischung machte ihr Debüt „Theia“ und ihr selbstbetiteltes Album von 2016 zu zwei der beliebtesten Platten im Katalog des Labels. Mit ihrem dritten Album „Habits“ (2020) erweiterte die Band, die zuvor fest in einem musikalischen Dreieck zwischen Stoner, Sludge und Doom verortet war, ihre stilistische Bandbreite auf reife Weise um Post-Metal-Groove und sogar akustischen Folk, was zu dem führte, was das deutsche Visions-Magazin als „anspruchsvolles Album“ mit „unkonventionellem Songwriting“ lobte.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nDOMKRAFT verband die Liebe zu SPACEMAN 3, MONSTER MAGNET, SLEEP und HAWKWIND. Das Trio aus Stockholm, Schweden, schöpfte aus den härtesten ihrer gemeinsamen Einflüsse und schuf einen Sound, der gewaltige Klagelieder, bewusstseinserschütternde Psychedelia und hypnotischen Minimalismus vereint, was durch ihr monolithisches Debüt „The End of Electricity“ aus dem Jahr 2016 und den Nachfolger „Flood“ aus dem Jahr 2018 verkörpert wird.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Im Laufe von drei Alben und Auftritten auf mehreren Redux-Veröffentlichungen haben SUMMONER einen Sound entwickelt, der stark vom klassischen Metal der 70er und frühen 80er Jahre sowie moderneren, weltraumorientierten Psychedelics inspiriert ist. Textlich fügen die vier Amerikaner aus Boston, Massachusetts verwandte Themen hinzu, die in Science-Fiction und Fantasy verwurzelt sind.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nHORSEHUNTERs wütender, mehrteiliger Sludge unterscheidet sie von einer Welt der Bands, die sich damit zufrieden geben, einfach nur zu hauen, da sie im Verlauf eines einzigen Songs ein halbes Dutzend Mal von sanft und unheimlich bis hin zu grenzenloser Aggression reichen. Das 2015er Album „Caged in Flesh“ des Australiers und der gleichnamige Nachfolger von 2019 präsentieren monumentale, sorgfältig konstruierte Epen, die ebenso gut geschaffen worden sein könnten, um Fans von SLEEP und NEUROSIS selig nach Walhalla zu tragen.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Mit „Day of Doom Live“ feierten Magnetic Eye Records ihr 10-jähriges Jubiläum in aller Stil. Mit diesem 4CD-Hardcover-Artbook könnt ihr nun endlich bei dieser härtesten aller Partys zu Hause dabei sein. Dreht die Lautstärke auf und lasst es krachen!\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Songliste ELEPHANT TREE\u003cbr\u003e\n 1. Aphotic Blues (live)\u003cbr\u003e\n 2. Morgendämmerung (live)\u003cbr\u003e\n 3. Wither (live)\u003cbr\u003e\n 4. Surma (live)\u003cbr\u003e\n 5. Im Leiden (live)\u003cbr\u003e\n 6. Angriff der Altaica (live)\u003cbr\u003e\n 7. Circles (live im Studio)\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Trackliste DOMKRAFT\u003cbr\u003e\n 1. Der Riss (live)\u003cbr\u003e\n 2. Durch die Asche (live)\u003cbr\u003e\n 3. Die Wächter (live)\u003cbr\u003e\n 4. Zusammenbruch der Kugel (live)\u003cbr\u003e\n 5. Flut (live)\u003cbr\u003e\n 6. Erdrutsch (live)\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Trackliste SUMMONER\u003cbr\u003e \n1. Himmel des Unbekannten (live)\u003cbr\u003e\n 2. Lass das Licht herein (live)\u003cbr\u003e\n 3. Der Eindringling (live)\u003cbr\u003e\n 4. Die Prophezeiung (live)\u003cbr\u003e\n 5. In den Abgrund (live)\u003cbr\u003e\n 6. Horns of War (live)\u003cbr\u003e\n 7. Beschwörung (live)\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Trackliste HORSEHUNTER\u003cbr\u003e\n 1. Bring Out Yer Dead (live)\u003cbr\u003e\n 2. Nukleare Entrückung (live)\u003cbr\u003e\n 3. Hexerei (live)\u003cbr\u003e\n 4. Zu Tode gesteinigt (live)","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48287432606019,"sku":"MER084","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388804104_9a4db26f-4b10-4f7f-9710-93604f31fb06.jpg?v=1740767277"},{"product_id":"rotersand-truth-is-fanatic","title":"Rotersand – Truth Is Fanatic (Artbook 2-CD)","description":"ROTERSANDs prägende Klassiker „Truth Is Fanatic“ (2003) und „Welcome to Goodbye“ (2005) werden von Dependent als limitierte Doppel-Vinyl-Alben und als luxuriöse Artbooks mit zahlreichen Bonustracks neu aufgelegt. Dazu gehören das verschollene Demo „Summer 02“ und die Single „Dark Raver“, die beide erstmals offiziell auf „Truth Is Fanatic“ veröffentlicht werden. Die berühmte Single „Exterminate Annihilate Destroy“ und ein gefeierter Live-Auftritt aus der DNA Lounge in San Francisco als Support für COVENANT auf ihrer US-Tournee bilden das Bonusmaterial von „Welcome to Goodbye“. ROTERSAND tauchten zu Beginn des neuen Jahrtausends scheinbar aus dem Nichts auf der deutschen Bühne auf. Benannt nach einem ikonischen rot-weiß gestreiften alten Leuchtturm, der einst Schiffen in der Deutschen Bucht den Weg wies, hinterließen ROTERSAND den Eindruck, geradezu allgegenwärtig zu sein. ROTERSAND wurden 2002 vom ehemaligen THE FAIR SEX-Bassisten Rascal alias Rasc gegründet, der die Frontposition übernahm und sich mit dem Multiinstrumentalisten und Texter Gunther 'Gun' Gerl zusammentat. Das erste 4-Track-Demo des Duos, schlicht „Summer 02“ genannt, fand schnell weite Verbreitung in Underground-Elektro-Kreisen und fand sogar seinen Weg in die Clubs. Kurz nach der Demo-Veröffentlichung stieß Krischan JE Wesenberg zur ROTERSAND-Crew. Der DJ, Tontechniker und Produzent erwies sich schnell als die perfekte Wahl, um diesen rauen Songperlen neue Facetten zu verleihen und sie zum Strahlen zu bringen. Ein Jahr später erschien ROTERSANDs Debütalbum „Truth Is Fanatic“ (2003) in den Läden und Clubs. Mit ihrer eingängigen Fusion aus EBM, Dance Music und 80er-Jahre-Pop traf ROTERSAND den Nerv der Zeit perfekt. Die massive Produktion, das herausragende Songwriting und die aussagekräftigen Texte des Albums taten ihr Übriges. Der Nachfolger der Deutschen, „Welcome to Goodbye“, erschien 2005 bei Dependent und übertraf den frühen Erfolg des Debüts deutlich. ROTERSAND waren international etabliert, und das „Doctor Who“-Sample „Exterminate Annihilate Destroy“ aus der gleichnamigen Single blieb jahrelang ein fester Bestandteil jedes Elektroclubs Europas. „Welcome to Goodbye“ erwies sich als wahre Hitparade. Auf den folgenden Tourneen eroberte die Band nicht nur das europäische Publikum im Sturm, sondern hinterließ mit ihren energiegeladenen Shows auch jenseits des Atlantiks Spuren, als sie COVENANT auf ihrer US-Tour begleiteten. Tanzbare, epische Pop-Tracks mit kraftvollem EBM-Gefühl und massivem Sound etablierten ROTERSAND als festen Bestandteil der Elektroszene. Für diese Neuauflagen nahmen sich ROTERSAND und Dependent einige Monate Zeit, um passendes Artwork und würdige Inhalte zu entwerfen, um diese Meilensteine ​​gebührend zu feiern. Die Gatefold-Alben erscheinen auf 180g Vinyl in klassischem Schwarz und limitiertem Orange. Neben der Bonus-CD enthalten die Artbook-Versionen 36-seitige Booklets mit Linernotes von Rascal, Joakim Montelius (COVENANT) sowie dem ehemaligen Rotersand-Manager und Dependent-Gründer Stefan Herwig. Abgerundet wird das Ganze durch das atemberaubende Artwork von Nico J. Ja, wir sind tatsächlich ein wenig stolz auf diese opulente Reise in die Vergangenheit.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nTracklist Vinyl:\u003cbr\u003e\n 01. Die Wahrheit ist fanatisch\u003cbr\u003e\n 02. Fast gewalttätig\u003cbr\u003e\n 03. Inhaltskiller\u003cbr\u003e\n 04. Elektronische Weltübertragung\u003cbr\u003e\n 05. Das Feuer\u003cbr\u003e\n 06. Soziale Verzerrung\u003cbr\u003e\n 07. Eine Ebene tiefer\u003cbr\u003e\n 08. Verschmelzende Ozeane\u003cbr\u003e\n 09. Lebenslicht\u003cbr\u003e\n 10. Weitermachen\u003cbr\u003e\n 11. Schallqual\u003cbr\u003e\n 12. Stille\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Bonustracks:\u003cbr\u003e\n 13. Dark Raver (Original)\u003cbr\u003e\n 14. Lifelight (Demoversion)\u003cbr\u003e \n15. Merging Oceans (Demoversion)\u003cbr\u003e\n 16. Logic Supreme (Demoversion)\u003cbr\u003e\n 17. Tausend Schläge\u003cbr\u003e\n 18. Dark Raver (Lange Fahrt)\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Tracklist Artbook:\u003cbr\u003e\n 01. Die Wahrheit ist fanatisch\u003cbr\u003e\n 02. Fast gewalttätig\u003cbr\u003e\n 03. Inhaltskiller\u003cbr\u003e\n 04. Elektronische Weltübertragung\u003cbr\u003e\n 05. Das Feuer\u003cbr\u003e\n 06. Soziale Verzerrung\u003cbr\u003e\n 07. Eine Ebene tiefer\u003cbr\u003e\n 08. Verschmelzende Ozeane\u003cbr\u003e\n 09. Lebenslicht\u003cbr\u003e\n 10. Weitermachen\u003cbr\u003e\n 11. Schallqual\u003cbr\u003e\n 12. Stille\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Bonustracks:\u003cbr\u003e\n 01. Lifelight Demoversion\u003cbr\u003e\n 02. Merging Oceans (Demoversion)\u003cbr\u003e\n 03. Logic Supreme (Demoversion)\u003cbr\u003e\n 04. Tausend Beats\u003cbr\u003e\n 05. Der Geist des dunklen Ravers (Original)\u003cbr\u003e\n 06. Der Geist des dunklen Raver (Long Ride)","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48291413885251,"sku":"mind326","price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388501263_4422dd9f-33ff-42de-af90-e7a125ffcd2f.jpg?v=1740767125"},{"product_id":"mesh-touring-skyward-a-tour-movie-artbook-br-2cd","title":"Mesh – Touring Skyward – Ein Tourfilm (Artbook BR+2CD)","description":"Nur wenige Künstler gewährten jemals einen so intimen Blick hinter die Kulissen, wie MESH sie ihren zahlreichen Freunden nun mit „Touring Skyward“ gewähren. Die britischen Alternative-Electronic-Legenden ließen sich von der Kamera hinter die Kulissen, in den Tourbus und an andere, sonst eher private Orte begleiten. Die beiden Gründungsmitglieder der Band, Mark Hockings und Richard Silverthorn, geben in ehrlichen Interviews Auskunft. Detaillierte Beschreibungen des Bühnenaufbaus aller beteiligten Musiker, Fan-Interviews und viele weitere Einblicke runden dieses spannende Roadmovie ab.\u003cbr\u003e\n Ein solches Unterfangen wäre ohne die Konzerte nicht komplett: Diese werden durch professionell bearbeitete Bühnenaufnahmen in Full-HD-Auflösung passend ergänzt. Bei immer mehr Shows nutzen MESH die Chance voll aus, ihre dynamische Bühnenperformance und den unerschütterlichen Willen unter Beweis zu stellen, auch ein zunächst zögerliches Publikum so lange für sich zu gewinnen, bis sie es endgültig in ihren Bann gezogen haben.\u003cbr\u003e \n„Touring Skyward – A Tour Movie“ erscheint als limitiertes Artbook mit Blu-Ray mit 3 ½ Stunden Spielzeit inklusive zwei Audio-CDs mit allen 23 Live-Tracks der Tour sowie einem spektakulären 60-seitigen Fotobooklet.\u003cbr\u003e\n In die Entstehung von „Touring Skyward – A Tour Movie“ flossen jede Menge Herzblut und Schweiß. Viereinhalb Jahre dauerten die Aufnahme, Produktion und Ankündigung der Blu-Ray – vom Zeitpunkt der fast ausverkauften Tour bis zur Veröffentlichung im Januar 2022. Nun, da alle Hindernisse überwunden sind, wartet ein gewaltiges Paket darauf, genossen zu werden. „Touring Skyward – A Tour Movie“ ist nicht nur ein weiterer Live-Mitschnitt oder eine Dokumentation, sondern vielmehr eine Hommage an einen außergewöhnlichen Künstler wie MESH. Es ist all das und noch viel mehr: „Touring Skyward – A Tour Movie“ ist ein Geschenk aus dem Herzen der alternativen Elektronik an all die wunderbaren und zahlreichen „Freunde wie diese …“!\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Blu-ray:\u003cbr\u003e\n 1. Kill Your Darlings (Live in Hamburg)\u003cbr\u003e\n 2. Mein Beschützer (Live in Königstein)\u003cbr\u003e\n 3. Circles (Live in Hamburg)\u003cbr\u003e \n4. Du wolltest mich nicht (Live in Königstein)\u003cbr\u003e\n 5. Tactile (Live in Hamburg)\u003cbr\u003e\n 6. Once Surrounded (Live in Hamburg)\u003cbr\u003e\n 7. The Fixer (Live in Hamburg)\u003cbr\u003e\n 8. Zwei + 1 (Live in Hamburg)\u003cbr\u003e\n 9. Too Little Too Late (Live in Hamburg)\u003cbr\u003e\n 10. Runway (Live in Köln)\u003cbr\u003e\n 11. I Fall Over (Live in Hamburg)\u003cbr\u003e\n 12. Little Missile (Live in Hamburg)\u003cbr\u003e\n 13. Leave You Nothing (Live in Hamburg)\u003cbr\u003e\n 14. The Last One Standing (Live in Hamburg)\u003cbr\u003e\n 15. Confined (Live in Hamburg)\u003cbr\u003e\n 16. The Traps We Made (Live in Hamburg)\u003cbr\u003e\n 17. Lass uns einfach in Ruhe (Live in Königsstein)\u003cbr\u003e\n 18. Taken For Granted (Live in Hamburg)\u003cbr\u003e\n 19. Es muss einen Weg geben (Live in Hamburg)\u003cbr\u003e\n 20. Born to Lie (Live in Hamburg)\u003cbr\u003e\n 21. Before this World Ends (Live in Königsstein)\u003cbr\u003e\n 22. Born To Lie (Live in Königstein)\u003cbr\u003e\n 23. Mein Beschützer (Live in Hamburg)\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n CD1\u003cbr\u003e\n 1. Kill Your Darlings (Live in Hamburg)\u003cbr\u003e\n 2. Mein Beschützer (Live in Königstein)\u003cbr\u003e\n 3. Circles (Live in Hamburg)\u003cbr\u003e\n 4. Du wolltest mich nicht (Live in Königstein)\u003cbr\u003e \n5. Tactile (Live in Hamburg)\u003cbr\u003e\n 6. Once Surrounded (Live in Hamburg)\u003cbr\u003e\n 7. The Fixer (Live in Hamburg)\u003cbr\u003e\n 8. Too Little Too Late (Live in Hamburg)\u003cbr\u003e\n 9. Zwei + 1 (Live in Hamburg)\u003cbr\u003e\n 10. Runway (Live in Köln)\u003cbr\u003e\n 11. I Fall Over (Live in Hamburg)\u003cbr\u003e\n 12. Little Missile (Live in Hamburg)\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n CD2\u003cbr\u003e\n 1. Leave You Nothing (Live in Hamburg)\u003cbr\u003e\n 2. The Last One Standing (Live in Hamburg)\u003cbr\u003e\n 3. Confined (Live in Hamburg)\u003cbr\u003e\n 4. The Traps We Made (Live in Hamburg)\u003cbr\u003e\n 5. Lass uns einfach in Ruhe (Live in Königstein)\u003cbr\u003e\n 6. Taken For Granted (Live in Königstein)\u003cbr\u003e\n 7. Es muss einen Weg geben (Live in Hamburg)\u003cbr\u003e\n 8. Born To Lie (Live in Hamburg)\u003cbr\u003e\n 9. Before This World Ends (Live in Königsstein)\u003cbr\u003e\n 10. Born To Lie (Live in Königstein)\u003cbr\u003e\n 11. Mein Beschützer (Live in Hamburg)","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48291426894147,"sku":"mind325","price":32.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388501256_38d1db59-aa95-43c0-ac67-3ec0df949011.jpg?v=1740767106"},{"product_id":"st-michael-front-the-beginning-and-the-end-of-ahriman-book-2-cd","title":"St. Michael Front – Der Anfang und das Ende von Ahriman (Artbook 2-CD)","description":"Parallel zur Veröffentlichung ihres neuen Albums „Schuld \u0026amp; Sühne“ veröffentlicht das Hamburger Duo ST. MICHAEL FRONT sein bahnbrechendes Debüt in einer ultimativen Sammleredition: „The Beginning \u0026amp; the End of Ahriman“ erscheint als 72-seitiges Hardcover-Artbook mit zahlreichen Fotografien, Artwork und allen Songtexten. Neben der regulären CD mit dem vollständigen Album „End of Ahriman“ aus dem Jahr 2018 enthält das Buch eine zweite CD mit zwei exklusiven Versionen von Songs der EP „In the Wake of a New Dream“ (2016) und acht bisher unveröffentlichten Tracks – dem Song „Sad King“, fünf Instrumentals und zwei Remixes.\u003cbr\u003e \nST. MICHAEL FRONT haben in ihrer Heimat Deutschland einen Blitzstart hingelegt. Die beiden ehemaligen Kunststudenten Bruder Matthias und Bruder Sascha hatten wohl nicht mit einer so überwältigenden Resonanz auf ihr Debütalbum gerechnet, das Honolulu-Schlager, Dark Pop und Neofolk gekonnt zu einem Feuerwerk aus Ohrwürmern und pfiffigen, augenzwinkernden, esoterischen Texten kombinierte. „End of Ahriman“ stürmte mit dem Song ‚Once‘ die Charts der RADIOEINS Charts und hielt sich sechs Wochen lang auf der Pole Position. Einladungen zu renommierten Kultfestivals wie dem Wave Gotik Treffen in Leipzig und dem House of the Holy in den österreichischen Bergen folgten ebenso wie begeisterte Kritiken und Aufmerksamkeit in den deutschen Mainstream-Medien.\u003cbr\u003e\n „The Beginning \u0026amp; the End of Ahriman“ bietet nun die hervorragende Gelegenheit, die frühe englischsprachige Phase von ST. MICHAEL FRONT in dieser wunderschönen Deluxe-Ausgabe vollständig neu zu entdecken!\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Trackliste\u003cbr\u003e\n CD1:\u003cbr\u003e\n 01. Glücklicher Prinz\u003cbr\u003e\n 02. Gewehre und neue Götter\u003cbr\u003e\n 03. Der Untergang deines Wohnzimmers\u003cbr\u003e\n 04. Drohnen versperren mir den Weg\u003cbr\u003e \n05. Einmal\u003cbr\u003e\n 06. Sie brennen\u003cbr\u003e\n 07. Mir geht es gut\u003cbr\u003e\n 08. Der Tod und sein Sohn\u003cbr\u003e\n 09. Danke für nichts\u003cbr\u003e\n 10. Höhere Quelle\u003cbr\u003e\n 11. Weiße Lichter leuchten\u003cbr\u003e\n 12. Stiefellecken für einen Traum\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n CD2:\u003cbr\u003e\n 01. Mir geht es gut (Version von „In the Wake of a New Dream“)\u003cbr\u003e\n 02. Doom Of Your Living Room (Version von „In the Wake of a New Dream“)\u003cbr\u003e\n 03. Trauriger König\u003cbr\u003e\n 04. Glücklicher Prinz (Instrumental)\u003cbr\u003e\n 05. Der Untergang deines Wohnzimmers (Instrumental)\u003cbr\u003e\n 06. Mir geht es gut (Instrumental)\u003cbr\u003e\n 07. Höhere Quelle (Instrumental)\u003cbr\u003e\n 08. Stiefellecken für einen Traum (Instrumental)\u003cbr\u003e\n 09. Higher Source (Lauer-Remix)\u003cbr\u003e\n 10. I'm Fine (Lauer-Remix)","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48291465986371,"sku":"AB 116","price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388866256_85f49f1f-802b-414b-b659-efb626d6cfd2.jpg?v=1740767063"},{"product_id":"austere-towards-the-great-unknown-artbook-4-cd","title":"Austere – Towards The Great Unknown (Artbook 4-CD)","description":"Bevor AUSTERE ihr lang erwartetes drittes Album veröffentlicht, präsentiert das erfahrene Depressive-Black-Metal-Duo aus Wollongong im australischen Ostküstenstaat New South Wales seinen kompletten Katalog an Kultaufnahmen als unverzichtbare Anthologie. Unter dem Titel „Towards The Great Unknown“ erscheint diese unverzichtbare Sammlung in Form eines wunderschönen 36-seitigen 4-CD-Artbooks am 26. August 2022.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \n„Towards The Great Unknown“ enthält AUSTEREs Debütalbum „Withering Illusions and Desolation“ (2007), die Beiträge der Band zu den Split-Veröffentlichungen „Only the Wind Remembers \/ Ending the Circle of Life“ (mit LYRINX, 2008) und „Bleak...“ (mit ISOLATION, 2008) sowie das zweite Album der Australier „To Lay like Old Ashes“ (2009). Bisher unveröffentlichtes Material befindet sich auf einer Bonus-CD, die die beiden neu interpretierten Tracks „This Dreadful Emptiness“ und „Unending Night“ enthält, die von AUSTERE in den Équinoxe Studios in Wollongong produziert wurden.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n AUSTERE entstand aus einem bestehenden Soloprojekt des Multiinstrumentalisten und Sängers Desolate alias Mitchell Keepin, der sich 2005 mit dem Schlagzeuger, Keyboarder und Sänger Sorrow alias Tim Yatras zusammentat. Von Anfang an begannen die Australier, ihren eigenen Weg in ein dunkles, emotionales Subgenre harscher Musik zu erkunden, das oft als depressiver Black Metal bezeichnet wird und von Bands wie den Norwegern STRID und SILENCER stammt.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nCharakteristische, frostige Gitarren, gepaart mit hohen Schreien und Klagelauten, prägen AUSTEREs Debütalbum „Withering Illusions and Desolation“ (2007). Diese Elemente bleiben auch auf den beiden gefeierten Split-Veröffentlichungen „Only the Wind Remembers \/ Ending the Circle of Life“ (mit LYRINX, 2008) und „Bleak...“ (mit ISOLATION, 2008) fester Bestandteil der Band – AUSTEREs Part auf ersterem wurde auf der EP „Only the Wind Remembers“ (2008) neu aufgelegt. 2009 verfeinerten AUSTERE auf ihrem zweiten Album „To Lay like Old Ashes“ die Produktion, behielten den rauen Sound bei und fügten gleichzeitig melancholischere Momente und Melodien hinzu.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Obwohl die Australier in ihren ersten Jahren schnell eine ebenso treue und große Anhängerschaft gewonnen hatten, entschied sich AUSTERE, eine Pause einzulegen, bevor sie ihre Aktivitäten im Jahr 2021 wieder aufnahmen.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Titelliste:\u003cbr\u003e\n CD1: Wie alte Asche liegen bleiben\u003cbr\u003e\n 1. Runter\u003cbr\u003e\n 2. Mit der Dämmerung verblassen\u003cbr\u003e\n 3. Diese schreckliche Leere\u003cbr\u003e\n 4. Wie alte Asche liegen bleiben\u003cbr\u003e\n 5. Nur für einen Moment …\u003cbr\u003e\n 6. Koma II\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n CD2: Vernichtende Illusionen und Trostlosigkeit\u003cbr\u003e\n 1. Unendliche Nacht\u003cbr\u003e \n2. ..Erinnerungen\u003cbr\u003e\n 3. Die Morgendämmerung bleibt stumm\u003cbr\u003e\n 4. Vernichtende Illusionen und Trostlosigkeit\u003cbr\u003e\n 5. Koma\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n CD3: Nur der Wind erinnert sich \u0026amp; Düster…\u003cbr\u003e\n 1. Auf dem Weg zum großen Unbekannten\u003cbr\u003e\n 2. Nur der Wind erinnert sich\u003cbr\u003e\n 3. Wenn Even Tomorrow wegschaut\u003cbr\u003e\n 4. Instrumental\u003cbr\u003e\n 5. Es ist nichts mehr übrig …\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n CD4: BONUS\u003cbr\u003e\n 1. Un-ending Night Neuaufnahme des Originals\u003cbr\u003e\n 2. This Dreadful Emptiness Überarbeitung des Originals","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48291509436739,"sku":"WOLF 130","price":39.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388867604_bc36a8ea-0bbe-4b11-b110-2fb71af79f50.jpg?v=1740767009"},{"product_id":"saturnus-veronika-decides-to-die","title":"Saturnus – Veronika Decides To Die (Artbook 2-CD)","description":"Der moderne Doom-Metal-Klassiker von Saturnus, neu aufgelegt von Prophecy Productions.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Titelliste:\u003cbr\u003e\n 1. Ich sehne mich\u003cbr\u003e\n 2. So tun als ob\u003cbr\u003e\n 3. Absteigend\u003cbr\u003e\n 4. Regen wasche mich\u003cbr\u003e\n 5. Ganz allein\u003cbr\u003e\n 6. Von der Dunkelheit umarmt\u003cbr\u003e\n 7. Zu den Träumen\u003cbr\u003e\n 8. Trübe Gewässer\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Bonus (nur Artbook):\u003cbr\u003e\n 1. Ich lang (Demo)\u003cbr\u003e\n 2. Zu den Träumen (Demo)\u003cbr\u003e\n 3. Von der Dunkelheit umarmt (Demo)\u003cbr\u003e\n 4. Ganz allein (Demo)\u003cbr\u003e\n 5. Regen, wasche mich (Demo)","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48291556819267,"sku":"PRO 336 LU","price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388733633_5933f439-d7a8-4bce-93af-fb18156bcb02.jpg?v=1740766967"},{"product_id":"botanist-encyclopedia-botanica-vol-1-the-rise-of-azalea-artbook-5-cd-dvd","title":"Botaniker – Encyclopedia Botanica, Band 1: Der Aufstieg der Azalee (Artbook 5-CD+DVD)","description":"BOTANIST sind anders. Als Komponist, Texter, Sänger und Multiinstrumentalist Otrebor 2009 die in San Francisco ansässige Band gründete, hatte er bereits ein bestimmtes lyrisches Konzept im Kopf, das bis heute alle Veröffentlichungen durchdrungen hat. Die Lieder dieses Projekts werden aus der Perspektive eines Protagonisten namens „The Botanist“ erzählt, der als verrückter Mann der Wissenschaft charakterisiert wird, der in selbst auferlegtem Exil lebt, so weit weg von der Menschheit und ihren Verbrechen gegen die Natur wie möglich. In seinem Heiligtum der Fantasie und des Staunens, das er „The Verdant Realm“ nennt, umgibt sich „The Botanist“ mit Pflanzen und Blumen, um Trost in der Gesellschaft der Natur zu finden, während er sich die Zerstörung der Menschheit vorstellt. Die Texte von BOTANIST sind gleichermaßen von der wissenschaftlichen Nomenklatur geprägt wie von der Poesie, Kunst und Philosophie der Romantik inspiriert. BOTANIST sind auch in musikalischer Hinsicht anders. In einer bemerkenswerten Abkehr von der traditionellen Metal-Instrumentierung verwendet Otrebor verzerrte Hackbretter anstelle von Gitarren. Damit ist BOTANIST auch die erste Band, die magnetische Tonabnehmer an Hackbretter anpasst und auf der Bühne auftritt. Stilistisch zollen die Amerikaner der Naturverbundenheit einiger der bahnbrechenden skandinavischen Black Metal-Bands Tribut, bevor sie das dunkle Garn in neue klangliche und emotionale Strukturen spinnen. Für BOTANIST hat das Black Metal-Thema der Menschenfeindlichkeit und des Alleinseins im Wald tatsächlich mit dem Wald und seinen floralen Bewohnern selbst zu tun. Jede benannte Pflanze wird zu einem eigenen Charakter im ständig wachsenden Pantheon der „Green Metal“-Diskographie des Projekts. BOTANIST wuchs aus dem Samen ihres Debüt-Doppelalbums „I: The Suicide Tree \/ II: A Rose from the Dead“ (2011) mit der Ergänzung „III: Doom in Bloom“ (2012) zu einem dreiteiligen Setzling. Von diesem frühen Wachstum ausgehend entwickelte sich ihre weitläufige Diskographie in mehrere Richtungen, wobei zwei weitere Soloalben den Grundstock bildeten: „IV: Mandragora“ (2013) und „VI: Flora“ (2014). Neben den Alben veröffentlichte Otrebor auch mehrere EPs. Als der Mastermind begann, mit einer ständig wechselnden Besetzung im Studio und auf der Bühne zu arbeiten, wechselte er von römischen Zahlen zum Marker „Collective“, der auf den folgenden Alben „Collective: The Shape of He to Come“ (2017) und „Collective: Setlist 2017“ (2017) erscheint. Da dieses System zu „klobig“ war, veröffentlichte die „kollektive“ Version von BOTANIST die nächsten drei Alben in voller Länge unter den einfachen Titeln „Ecosystem“ (2019), „Ecosystem Version B“ (2020) und „Photosynthesis“ (2020). Derzeit bereiten sich BOTANIST auf die Aufnahme ihres zehnten Albums in voller Länge vor.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nTitelliste:\u003cbr\u003e\n CD 1\u003cbr\u003e\n I: Der Selbstmordbaum\u003cbr\u003e\n 1. Drachenkopf\u003cbr\u003e\n 2. Rufe den Thron von Velthemia an\u003cbr\u003e\n 3. Helleborus Niger\u003cbr\u003e\n 4. Wirbel\u003cbr\u003e\n 5. Vergessen in Nepenthes\u003cbr\u003e\n 6. Aldrovanda-Aufsteiger\u003cbr\u003e\n 7. Verkettung des Catechins\u003cbr\u003e\n 8. Dionaea Muscipula\u003cbr\u003e\n 9. Clematopsis\u003cbr\u003e\n 10. Rhododendron\u003cbr\u003e\n 11. Gorechid\u003cbr\u003e\n 12. Cerberus Odollam\u003cbr\u003e\n 13. Bromelie\u003cbr\u003e\n 14. Schmetterlinge\u003cbr\u003e\n 15. Euonymous in der Dunkelheit\u003cbr\u003e\n 16. Dactylorhiza Elata\u003cbr\u003e\n 17. Süßholzwurzel\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n CD 2\u003cbr\u003e\n II: Eine Rose von den Toten\u003cbr\u003e\n 1. Winde Althaeoides\u003cbr\u003e\n 2. Dioskoria\u003cbr\u003e\n 3. Megaskepasma\u003cbr\u003e\n 4. In der Halle des Chamaerops\u003cbr\u003e\n 5. Eichenlaub\u003cbr\u003e\n 6. Echinocereus\u003cbr\u003e\n 7. Sparaxis des Verderbens\u003cbr\u003e\n 8. Fest der Saussurea\u003cbr\u003e\n 9. Flügel von Antichrys\u003cbr\u003e\n 10. Monsteras Höhle\u003cbr\u003e\n 11. Chiranthodendron\u003cbr\u003e\n 12. Koeleria\u003cbr\u003e\n 13. Blutweiderich\u003cbr\u003e\n 14. Dodekatheon\u003cbr\u003e\n 15. Xanthostemon beschwören\u003cbr\u003e\n 16. Asclepias Curassavica\u003cbr\u003e\n 17. Strelitzia Reginae\u003cbr\u003e\n 18. Dreiblatt\u003cbr\u003e\n 19. Cypripedum\u003cbr\u003e\n 20. Nephrolepsis\u003cbr\u003e\n 21. Abrus Precatorius\u003cbr\u003e\n 22. Eine Rose von den Toten\u003cbr\u003e\n 23. Das Fin\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n CD 3\u003cbr\u003e\n III: Blühendes Verderben\u003cbr\u003e\n 1. Sprach Azalea, der Dämon (Rhododendoom II)\u003cbr\u003e\n 2. Grüner Knollenblätterpilz\u003cbr\u003e\n 3. Ganoderma Lucidum\u003cbr\u003e\n 4. Vriesea\u003cbr\u003e\n 5. Ocimum Sanctum\u003cbr\u003e\n 6. Fliegenpilz\u003cbr\u003e\n 7. Panax\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n CD 4\u003cbr\u003e\n Verbündete\u003cbr\u003e \n1. Matrushka - Das Ejakulat auf den Blütenblättern der Femme-Orchidee, Teil 1\u003cbr\u003e\n 2. Kult des Linnaeus – Der Krieg aller gegen alle\u003cbr\u003e\n 3. Schlangenwald - Cordyceps\u003cbr\u003e\n 4. Baumpfleger - Totale Entarchie\u003cbr\u003e\n 5. Lotusdieb - Nymphaea Carulea\u003cbr\u003e\n 6. Bestiarium – Es lebt wieder\u003cbr\u003e\n 7. Matrushka - Das Ejakulat auf den Blütenblättern der weiblichen Orchidee, Teil 2\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n CD 5\u003cbr\u003e\n Probedemo 2013\u003cbr\u003e\n 1. Gorechid\u003cbr\u003e\n 2. Nachtschatten\u003cbr\u003e\n 3. Ernährung des Fötus\u003cbr\u003e\n 4. Baumgalgen\u003cbr\u003e\n 5. Sprach Azalea, der Dämon (Rhododendoom II)\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n DVD:\u003cbr\u003e\n El Rio – Live in San Francisco 2013\u003cbr\u003e\n 1. Lobpreisung von Azalee, der Widersacherin\u003cbr\u003e\n 2. Gorechid\u003cbr\u003e\n 3. Baumgalgen\u003cbr\u003e\n 4. Nachtschatten\u003cbr\u003e\n 5. In der Halle des Chamaerops\u003cbr\u003e\n 6. Ernährung des Fötus\u003cbr\u003e\n 7. Süßholzwurzel\u003cbr\u003e\n 8. Mandrake-Legion\u003cbr\u003e\n 9. Sprach Azale, der Dämon\u003cbr\u003e\n 10. Rose von den Toten","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48291566485827,"sku":"PRO 350","price":49.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388869080_c1981d2f-5e6f-4911-9eb0-f3e9f1dfa4f9.jpg?v=1740766959"},{"product_id":"twice-a-man-songs-of-future-memories-1982-2022-book-3-cd","title":"Twice A Man – Songs Of Future Memories (1982 -2022) (Artbook 3-CD)","description":"„Songs of Future Memories (1982–2022)“ ist die längst überfällige zweite Anthologie, die den schwedischen Pionieren der elektronischen Musik, TWICE A MAN, gewidmet ist. Auf drei CDs wurden die besten Tracks aus den 14 Songalben gesammelt und sorgfältig remastert. Die sieben Instrumentalwerke des Bandkatalogs wurden bewusst aus diesem Projekt herausgelassen, das als umfassender musikalischer Leitfaden durch die herausragende Karriere der Band mit über vier Jahrzehnten bahnbrechender Werke dienen soll. Zusätzlich zum bekannten Material hat die Band zwei neue Tracks hinzugefügt.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nTWICE A MAN hat es sich nie leicht gemacht. Lange bevor es in Mode kam, positionierten sich die Schweden als frühe Umweltschützer, was sich nicht nur in ihren Texten, sondern auch in ihrer Musik widerspiegelt, die von Anfang an futuristische Elektronik und organische Elemente vereint. In ihrem ganzheitlichen Ansatz, einen eigenen Klangkosmos zu erschaffen, ähnelt die Band den legendären Pink Dots. Musikalisch ist ihre Geschichte jedoch eine andere, die liebevoll als „Ultravox auf Gras – ebenfalls melancholisch, aber ohne zuckersüßes Pathos“ oder „wie ein trauriger Gary Numan, aber mit einem warmen, organischen Touch“ beschrieben wird. Es gibt auch sanfte Anklänge an Tangerine Dream, Klaus Schulze und The Human League, neben vielen anderen möglichen Referenzen.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nAls Sänger, Gitarrist und Keyboarder Dan Söderqvist 1977 mit dem Synthesizerspieler Karl Gasleben zusammenarbeitete, gründete das Duo COSMIC OVERDOSE als erste elektronische Band Skandinaviens. Obwohl sie auf Schwedisch sangen, sorgten ihre beiden Alben im Ausland für Aufsehen, was dazu führte, dass COSMIC OVERDOSE 1981 eingeladen wurden, NEW ORDER auf ihrer ersten Skandinavientournee zu unterstützen.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Der englische Promoter von NEW ORDER war von der Leistung der Band beeindruckt und lud sie nach Großbritannien ein. Er fand jedoch, dass der Name COSMIC OVERDOSE zu sehr mit Drogen assoziiert wurde. Dies führte zur Änderung des Bandnamens in TWICE A MAN, und das erste Konzert unter dem neuen Namen fand am 14. Dezember 1981 in London statt.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nRückblickend erweisen sich die künstlerischen Beiträge und das große Interesse von TWICE A MAN an Umweltthemen als geradezu prophetisch. Da unser Planet auf eine Katastrophe zusteuert, die von menschlicher Gier und Dummheit angetrieben wird, scheint jetzt der perfekte Zeitpunkt, die Pionierarbeit dieser schwedischen Band wiederzuentdecken. Die Kunst von TWICE A MAN verbindet elektronische Technologie mit dem Organischen und Natürlichen. „Songs of Future Memories (1982-2022)“ sendet eine wunderschöne und starke Botschaft, die es zu hören und zu genießen gilt.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Trackliste\u003cbr\u003e\n CD 1\u003cbr\u003e\n 01. Bewegung 3:10\u003cbr\u003e\n 02. Russische Traktoren 4:11\u003cbr\u003e\n 03. Decay 4:06\u003cbr\u003e\n 04. Ziege II 2:59\u003cbr\u003e\n 05. Luftballons 4:47\u003cbr\u003e\n 06. Mit der Wand reden 5:35\u003cbr\u003e\n 07. Beobachtungen aus einem Grenzland 5:53\u003cbr\u003e\n 08. Angst 6:23\u003cbr\u003e\n 09. Über den Ozean 7:31\u003cbr\u003e\n 10. Fernrufe 7:43\u003cbr\u003e\n 11. Immer noch in der Luft 5:01\u003cbr\u003e\n 12. Geteiltes Licht 6:14\u003cbr\u003e\n 13. Stammeswege 6:35\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n CD 2\u003cbr\u003e\n 01. Zurück auf der Venus 3:38\u003cbr\u003e\n 02. Mädchen 4:27\u003cbr\u003e\n 03. Treibholz\u003cbr\u003e\n 04. Gelbe Blumen 2:47\u003cbr\u003e\n 05. Kranichtanz 3:09\u003cbr\u003e\n 06. Geschwindigkeit 4:14\u003cbr\u003e\n 07. Realität für zwei 5:57\u003cbr\u003e\n 08. Shivanayama 6:10\u003cbr\u003e \n09. Jemand hat deinen Namen gesungen 6:05\u003cbr\u003e\n 10. Feldlerche 4:34\u003cbr\u003e\n 11. Schuh 7:54\u003cbr\u003e\n 12. Ruhiger, mondbeschienener See 5:30\u003cbr\u003e\n 13. Wo bist du jetzt? 7:33\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n CD 3\u003cbr\u003e\n 01. Schwarz 5:37\u003cbr\u003e\n 02. Präsenz 5:24\u003cbr\u003e\n 03. Hoch in den Wolken 6:12\u003cbr\u003e\n 04. Cocoon 7 5:27\u003cbr\u003e\n 05. Glühwürmchen 6:10\u003cbr\u003e\n 06. Moderne Welt 7:20\u003cbr\u003e\n 07. Lotus 8:18\u003cbr\u003e\n 08. Dahlie 6:19","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48291577790787,"sku":"mind405","price":32.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388870024_bc5fa816-6483-49ec-9996-517821d57e28.jpg?v=1740766943"},{"product_id":"black-nail-cabaret-woodland-memoirs-book-cd","title":"Black Nail Cabaret – Woodland Memoirs (Artbook-CD)","description":"Das neue Album „Woodland Memoirs“ von BLACK NAIL CABARET hebt sich bewusst deutlich von allen bisherigen Veröffentlichungen des ungarischen Avantgarde-Synth-Pop-Duos ab. Das spannende Ergebnis ihrer Reflexionen über die Natur elektronischer und analoger Musik ist ein einmaliges Experiment, für das BLACK NAIL CABARET die Hilfe enger Musikerfreunde in Anspruch nahm: Gitarrist Tamás Számvéber, Saxophonist Márton Barják, ein ehemaliges Mitglied der ungarischen Ska-Band CsizmáSKAndúr, und Péter Laskay am Schlagzeug. Unter dem Namen BLACK NAIL CABARET AND FRIENDS veröffentlichen die Ungarn ein beeindruckendes Album, das in vielerlei Hinsicht Teil ihres musikalischen Kosmos ist und gleichzeitig ein spannendes Nebenprojekt darstellt, das von ihren regulären Werken in eine unerforschte Dimension abdriftet. BLACK NAIL CABARET hat insgesamt elf Tracks aus jeder ihrer bisherigen Veröffentlichungen handverlesen. Diese wurden in BLACK NAIL CABARET AND FRIENDS-Songs umgewandelt, indem Gitarren, Schlagzeug und Saxophon in einem semi-live aufgenommenen Prozess hinzugefügt wurden, der Raum für Improvisation ließ und sich dem Flow hingab. Um den organischen Charakter ihrer eigenen „Coverversionen“ zu unterstreichen, fügte die Band wunderschöne Aufnahmen aus den Kiefernwäldern des Agostyán Arboretums in Ungarn hinzu. Als BLACK NAIL CABARET 2020 mit ihrem zweiten Album „Gods Verging on Sanity“ international bekannt wurden, gelang es dem Duo, seinen exzellenten Ruf trotz der pandemiebedingten Einschränkungen vor allem durch Mundpropaganda schnell zu verbreiten. Zu diesem Zeitpunkt hatten BLACK NAIL CABARET mit ihrem selbstveröffentlichten Debütalbum „Pseudopop“ (2018), das Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik erfolgreich miteinander vereinte, bereits eindrucksvolle Spuren in der elektronischen Musikszene ihrer Heimat Ungarn hinterlassen. BLACK NAIL CABARET zeichneten sich von Anfang an durch eine Vorliebe für sexuell explizite Provokation aus. Während die Ungarn peinliche Klischees vermeiden, bilden sie ihre gelebte BDSM-Realität kunstvoll ab, die von hohen ästhetischen Ansprüchen geprägt ist. Mit „Woodland Memoirs“ präsentieren BLACK NAIL CABARET AND FRIENDS der Welt ein einzigartiges musikalisches Experiment, das durch die lustvolle Überschreitung von Genre und Stil noch viel besser gelungen ist als erwartet und ihre Musik sowohl für Ohren innerhalb als auch außerhalb der elektronischen Klangwelt öffnet.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nTitelliste:\u003cbr\u003e\n 01. Diamanthunde\u003cbr\u003e\n 02. Schwester Schwester\u003cbr\u003e\n 03. Komfortzone\u003cbr\u003e\n 04. Dora\u003cbr\u003e\n 05. Mein lässiger Gott\u003cbr\u003e\n 06. Kein Gold\u003cbr\u003e\n 07. Veronika\u003cbr\u003e\n 08. Steril\u003cbr\u003e\n 09. Rhythmus X\u003cbr\u003e\n 10. Zufriedenheit\u003cbr\u003e\n 11. Bête Noire","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48291657548099,"sku":"mind407","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388872738_efdaa1e6-e2c5-4edb-b138-593868383c0f.jpg?v=1740766846"},{"product_id":"girls-under-glass-backdraft","title":"Girls Under Glass – Backdraft (Artbook – Buch 2-CD)","description":"GIRLS UNDER GLASS sind mit einem Knall zurück! Das neue Studioalbum der Deutschen „Backdraft“ lässt sich am besten als kreative Explosion beschreiben, die alle beliebten Klänge ihrer früheren Werke auf dieser Platte hell erstrahlen und vereint lässt. „Backdraft“ wechselt mühelos die Gänge von eingängigem Gothic Rock über elektronischen Dark Wave bis hin zu melodischem Post-Punk. Und obwohl dies an die 80er und frühen 90er Jahre erinnert, haben sich GIRLS UNDER GLASS nicht nur auf ihren kreativen Lorbeeren der Vergangenheit ausgeruht, sondern ihre Musik mit einer erneuerten Leidenschaft, die in jeder Note hörbar ist, ins neue Jahrtausend gebracht. Auch wenn GIRLS UNDER GLASS ihre klassischen Themen wieder aufgreifen, zeigt sich auch in den Texten etwas Frisches und Neues, die im Jahr 2023 weniger persönlich sind als zuvor, sondern die dystopischen Probleme unserer Zeit reflektieren. Doch obwohl sich die Dinge ändern, kehren sie manchmal auch zu einem früheren Zustand zurück. Der ehemalige Sänger Thomas „Tom“ Lücke ist nicht nur wieder mit der Band auf der Bühne gestoßen, wo er sich mit dem aktuellen Sänger Volker Zacharias abwechselte, sondern Tom hat auch mit GIRLS UNDER GLASS aufgenommen, da er auf den Tracks der EP singt, die diesem Album beiliegt. GIRLS UNDER GLASS begannen 1986 in Hamburg und wurden schnell zu einer Speerspitze der deutschen Gothic-Rock- und Dark-Wave-Szene. Von 1994 bis 2006 erweiterte die Band ihren musikalischen Horizont und experimentierte mit Rock-, Crossover- und sogar Metal-Sounds. Mit einer beeindruckenden Diskographie im Gepäck und einer riesigen, treuen Fangemeinde war es ein kleiner Schock, als die Band scheinbar zu verschwinden schien. Zum Glück hat das lange Warten endlich ein Ende: GIRLS UNDER GLASS kehren mit einem feurigen und leidenschaftlichen Album zurück. „Backdraft“ wird die Band dorthin zurückbringen, wo sie hingehört: an die Spitze!","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48291663970627,"sku":"mind402 LU","price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388867222_5f7a0a9b-6c2e-4cdc-832e-5b544dd10826.jpg?v=1740766840"},{"product_id":"fortid-voluspa-artbook-3-cd","title":"Fortíð - Völuspá (Buch - Artbook 3-CD)","description":"Anlässlich des 20. Jubiläums von Fortíðs Debütalbum vereint die Veröffentlichung von „Völuspá“ als 3-CD-Artbook im Großformat die ersten drei Alben der Band: „Völuspá Part I: Thor's Anger“ (2003), „Völuspá Part II: The Arrival Of Fenris“ (2007) und „Völuspá Part III: Fall Of The Ages“ (2010). Diese Alben, die eine konzeptionelle Trilogie bilden, werden hiermit zum ersten Mal auf einer Veröffentlichung zusammengeführt. Jedem Album wurden drei Bonustitel hinzugefügt, und außerdem wurden die ersten beiden Alben von Einar „Eldur“ Thorberg Guðmundsson remastered.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nDas Artbook umfasst 60 Seiten und besticht auf den ersten Blick durch seinen Hardcovereinband, der mit goldener Heißfolie veredelt ist. Der Inhalt des Artbooks umfasst Einleitungen von Kári Pálsson und Einar „Eldur“ Thorberg Guðmundsson, sämtliche Songtexte in Originalsprache und in englischer Übersetzung, Essays zur Bandgeschichte und zahlreiches Bildmaterial aus jeder Schaffensperiode von Fortíð.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n „Völuspá“ ist ein eindrucksvolles Denkmal dieser Meilensteine ​​des isländischen Pagan Black Metal, das die Bedeutung der ersten drei Fortíð-Alben würdigt.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Titelliste:\u003cbr\u003e\n 01. Into Battle \/ Bis bald\u003cbr\u003e\n 02. Eine Ode an den Raben \/ Krummavísur\u003cbr\u003e\n 03. Ýmirs Tod \/ Dauði Ýmis\u003cbr\u003e\n 04. Kreationen \/ Skapanir\u003cbr\u003e\n 05. Geburt des Menschen \/ Fæðing Manna\u003cbr\u003e\n 06. Thors Zorn \/ Reiði Þórs\u003cbr\u003e\n 07. Die Vergangenheit \/ Fortíð\u003cbr\u003e\n Bonustitel:\u003cbr\u003e\n 08. Krummavísur (Remix)\u003cbr\u003e\n 09. Dauði Ýmis (Remix)\u003cbr\u003e\n 10. Reiði Þórs (Remix)\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n 01. Bifröst\u003cbr\u003e\n 02. Odins Opfer \/ Fórn Óðins\u003cbr\u003e\n 03. Baldurs Mord \/ Morð Baldurs\u003cbr\u003e\n 04. Welt von Hel \/ Helheimur\u003cbr\u003e\n 05. Die Ankunft von Fenris \/ Koma Fenris\u003cbr\u003e\n 06. Náströnd\u003cbr\u003e \n07. Die Gegenwart \/ Nútíð\u003cbr\u003e\n Bonustitel:\u003cbr\u003e\n 08. Fórn Óðins (Remix)\u003cbr\u003e\n 09. Helheimur (Remix)\u003cbr\u003e\n 10. Koma Fenris (Remix)\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n 01. Antike Hallen \/ Fornir salir\u003cbr\u003e\n 02. Ragnarök-Armee aus dem Osten \/ Austursins heimsenda her\u003cbr\u003e\n 03. Untergang der Zeitalter \/ Fall aldanna\u003cbr\u003e\n 04. Equilibrium Reclaimed \/ Jafnvægi endurheimt\u003cbr\u003e\n 05. New Dawn \/ Neue Dämmerung\u003cbr\u003e\n 06. Heltekinn\u003cbr\u003e\n 07. Die Zukunft \/ Framtíð\u003cbr\u003e\n Bonustitel:\u003cbr\u003e\n 08. Sorgarsöngur\u003cbr\u003e\n 09. Fall Aldanna (Live 2010)\u003cbr\u003e\n 10. Heltekinn (Live 2010)","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48291770827075,"sku":"WOLF 143","price":42.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388875340_bc0d6965-103c-455b-9346-254d06d4a3f7.jpg?v=1740766736"},{"product_id":"mildreda-blue-devilled-book-2-cd","title":"Mildreda – Blue-Devilled (Artbook – Buch 2-CD)","description":"MILDREDA sind vom Teufel verzaubert! Die belgischen Elektro-Shootingstars sind so besessen, dass sich ihr zweites Album mit dem verräterischen Titel „Blue-Devilled“ als Konzeptalbum-Hölle entpuppt – allerdings im Sinne des französischen Existenzialisten Jean-Paul Sartre, der sich in den Augen anderer spiegelt. Diese Idee zieht sich wie ein roter Faden durch viele Tracks des Albums. Musikalisch präsentiert sich „Blue-Devilled“ abwechslungsreicher als sein direkter Vorgänger „I Was Never Really There“. Die neuen Tracks bieten mehr Melodien und mehr Nuancen. Kanadische EBM-Einflüsse sind ebenso hörbar wie ein Hauch belgischen Sounds. Doch der neue, breitere und offenere Sound offenbart MILDREDAs wahres Gesicht. 1995 veröffentlichte der damals 16-jährige Jan Dewulf sein erstes Kassetten-Tape „II Castrato“ unter dem Namen MILDREDA. Seinem ersten, ungeschliffenen Album folgte 1996 eine zweite Kassette mit dem Titel „De Laffe Denker“, die in Elektrokreisen weit verbreitet war. MILDREDA erlangte in der belgischen Szene und darüber hinaus eine große Fangemeinde und einen hervorragenden Ruf, was zu Live-Auftritten mit renommierten Acts wie PLASTIC NOISE EXPERIENCE, TERMINAL CHOICE, COVENANT, VNV NATION und vielen anderen führte. Trotz seines frühen Erfolgs war Dewulf mit der geschäftlichen Seite der Szene unzufrieden und legte MILDREDA auf Eis. In den folgenden Jahren absolvierte er einen Abschluss in Philosophie und startete außerdem ein neues Projekt unter dem Namen DISKONNEKTED, das sich stärker auf Dance-Einflüsse konzentrierte. MILDREDA wuchs auch während ihrer Abwesenheit durch Mundpropaganda weiter. Dewulf entdeckte 2016 mit dem digital veröffentlichten „Coward Philosophy“ seine Liebe zu düsteren elektronischen Klängen zurück. Sein erstes physisches Album „I Was Never Really There“ brachte MILDREDA 2021 zurück ins Rampenlicht der Elektroszene. „Blue-Devilled“ markiert sowohl musikalisch als auch textlich einen weiteren großen Meilenstein in der Karriere von MILDREDA. Die Belgier sind zurück, um zu beweisen, dass selbst in einer philosophischen Hölle der Teufel immer noch die besten Songs schreibt!\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nTitelliste:\u003cbr\u003e\n 01. Erwachen\u003cbr\u003e\n 02. Karma-Auster\u003cbr\u003e\n 03. Eigenbeschuss\u003cbr\u003e\n 04. Beschädigte Ware\u003cbr\u003e\n 05. Haus geschlossen\u003cbr\u003e\n 06. Prophezeiungen\u003cbr\u003e\n 07. Lobotomie\u003cbr\u003e\n 08. Miss Destruction\u003cbr\u003e\n 09. Ein Perspektivwechsel\u003cbr\u003e\n 10. Spiegelansicht\u003cbr\u003e\n 11. Blick des Teufels\u003cbr\u003e\n 12. Ein Hund aus der Hölle\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Bonus-CD:\u003cbr\u003e\n 01. Die Punkte verbinden\u003cbr\u003e\n 02. In der Zeit eingefroren\u003cbr\u003e\n 03. Houdini Blues\u003cbr\u003e\n 04. Ozeane des Bedauerns\u003cbr\u003e\n 05. Bevor ich Wise bekam","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48291811361091,"sku":"mind426 LU","price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388877719_43e77576-1c2d-460d-9f22-e4b6a404bb08.jpg?v=1740766703"},{"product_id":"haujobb-the-machine-in-the-ghost-book-2-cd","title":"Haujobb – The Machine In The Ghost (Artbook 2-CD)","description":"„The Machine in the Ghost“ ist das beeindruckende zehnte Studioalbum von HAUJOBB, das sich erneut von all seinen Vorgängern unterscheidet. Das Leipziger Duo weigert sich schlichtweg, dasselbe zweimal zu machen. Was „The Machine in the Ghost“ auszeichnet, ist die ausgeprägte Verwendung von Feldaufnahmen zur Erstellung der Sounds für dieses Album. Um die gewünschten Effekte zu erzielen, verwendete HAUJOBB eine Mischung aus Software und Hardware – letztere in Form von Alltagsgegenständen. Diese bewusste Anspielung auf eine Zeit mit weniger Software und mehr analogem Schalten der Regler ergänzt das Thema von „The Machine in the Ghost“ mit einem Retro-Touch, ohne jedoch in bloßer Nostalgie um ihrer selbst willen zu schwelgen. Das Album dreht sich um die hochgespannte Beziehung zwischen Geist und Materie, analog und digital. Als HAUJOBB als Trio in der westdeutschen Stadt Bielefeld gegründet wurden, kamen ihre Haupteinflüsse von der Vancouver School of Industrial, insbesondere von SKINNY PUPPY und FRONT LINE ASSEMBLY. Dies ist auf ihrem frühen Album „Homes \u0026amp; Gardens“ (1993) hörbar, aber es dauerte nicht lange, bis HAUJOBB selbst als Aushängeschilder eines modernen elektronischen Industrial-Sounds galten. Auf den folgenden Alben „Freeze Frame Reality“ (1995) und „Solutions for a Small Planet“ (1996) entfernten sich die Deutschen von ihren kanadischen Wurzeln und begannen, IDM (Intelligent Dance Music) mit Industrial und EBM zu vermischen. Dies katapultierte die Deutschen auf die internationale Bühne und verschaffte ihnen in den USA Kultstatus. Nachdem HAUJOBB ein Duo geworden waren, hatten sie weiterhin einen starken Einfluss und insbesondere ihr 2011 in Eigenregie veröffentlichtes Album „New World March“ gilt weithin als weiterer Meilenstein. Mit „The Machine in the Ghost“ haben HAUJOBB ein weiteres spannendes Kapitel ihrer bemerkenswerten Karriere geschrieben. Ganz am Anfang der nächsten industriellen und kreativen Revolution, die durch den rasanten Aufstieg der künstlichen Intelligenz ausgelöst wird, haben HAUJOBB mit ihren metaphorischen musikalischen Fingern immer noch den Puls der Zeit.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nTitelliste:\u003cbr\u003e\n 01. Unheimliches Tal\u003cbr\u003e\n 02. Nutzlosigkeit\u003cbr\u003e\n 03. Im Scheinwerferlicht\u003cbr\u003e\n 04. Unter der Waffe\u003cbr\u003e\n 05. Morgen\u003cbr\u003e\n 06. Die Internationale\u003cbr\u003e\n 07. Widerspruch\u003cbr\u003e\n 08. Singularität\u003cbr\u003e\n 09. Messe\u003cbr\u003e\n 10. Während es regnet\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Bonustitel (nur Artbook)\u003cbr\u003e\n 01. Im Scheinwerferlicht (Extended Remix)\u003cbr\u003e\n 02. Im Scheinwerferlicht (Qual Tech Support Mix)\u003cbr\u003e\n 03. Masse (gehämmert)\u003cbr\u003e\n 04. Nutzlosigkeit (Ruhe)\u003cbr\u003e\n 05. Opposition (Akteure Remix)\u003cbr\u003e\n 06. Nutzlosigkeit (Absolute Body Control Remix)\u003cbr\u003e\n 07. Die Internation (Chrome Corpse Remix)\u003cbr\u003e\n 08. Opposition (Storm Remix)\u003cbr\u003e\n 09. Singularity (Remix von Agent Side Grinder)\u003cbr\u003e\n 10. Messe (Tribut)\u003cbr\u003e\n 11. Opposition (Thorofon-Remix)\u003cbr\u003e\n 12. Nutzlosigkeit (Laut)","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49159410450755,"sku":"mind418 LU","price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388881211_ffaeb2f5-3246-4c42-941c-55d1b194d943.jpg?v=1740766639"},{"product_id":"kirlian-camera-radio-signals-for-the-dying-book-artbook-3-cd","title":"Kirlian Camera – Radiosignale für die Sterbenden (Artbook 3-CD)","description":"KIRLIAN CAMERA sind ein stets brodelnder Wirbelsturm aus Kreativität und musikalischer Innovation. Ihre inspirierende Kraft ist sowohl destruktiv, wenn es um Genre-, Stil- und Konventionsgrenzen geht, als auch konstruktiv, beispielsweise wenn es darum geht, eine neue Klangarchitektur auf den Ruinen der alten zu errichten. Das neueste Meisterwerk der Italiener, „Radio Signals for the Dying“, bildet da keine Ausnahme und setzt einen neuen künstlerischen Höhepunkt. Oberflächlich betrachtet setzen KIRLIAN CAMERA den düsteren musikalischen Weg fort, den sie auf ihrem vorherigen Doppelalbum „Cold Pills (Scarlet Gate of Toxic Daybreak)“ (2021) eingeschlagen haben. Es spricht Bände über das extreme Energieniveau der italienischen Elektro-Provokateure, dass die Band einem solch massiven Werk ein weiteres kraftvolles Doppelalbum folgen lassen kann. Doch „Radio Signals for the Dying“ ist alles andere als eine bloße Wiederholung seines glorreichen Vorgängers. Stattdessen verändern KIRLIAN CAMERA ihr Sounddesign subtil durch tausend clevere Details, reizvolle Tricks, großartige Effekte, unerwartete Wendungen, Abschweifungen und clevere Variationen bestehender Themen. Seit vielen Jahrzehnten bewohnen und bewohnen KIRLIAN CAMERA ein Reich vielschichtiger Konstruktionen, okkulter Transzendenz und subversiver Inhalte, die seit jeher den Kern ihrer Kunst bilden. Ihre unverfrorene, manchmal unverschämte Freude daran, zu provozieren und der Welt einen wahrheitsgetreuen Spiegel vorzuhalten, hat in der Vergangenheit immer wieder Kontroversen ausgelöst. Nach ihrem beeindruckenden 40-jährigen Jubiläum als sich ständig weiterentwickelnde, sich ständig verändernde Band, die nie aufgehört hat, nach neuen Antworten zu suchen, laden KIRLIAN CAMERA den Hörer mit „Radio Signals for the Dying“ ein, sie auf eine abenteuerliche musikalische Reise in okkulte Dimensionen und magische Orte gefährlicher Schönheit und freudiger Dunkelheit zu begleiten. Die Italiener sind elektronische Schamanen, Rockmystiker, Klangrevolutionäre und Hohepriester der freien Künste, die als musikalischer Phönix im kreativen Feuer wiedergeboren werden.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nTitelliste:\u003cbr\u003e\n Scheibe 1\u003cbr\u003e\n 1. Il Tempo Profondo\u003cbr\u003e\n 2. Stella Ominis\u003cbr\u003e\n 3. Winter (In Erinnerung an Adrian Borland)\u003cbr\u003e\n 4. Götter, geht weg!\u003cbr\u003e\n 5. Monarch-Architektur\u003cbr\u003e\n 6. Falsch\u003cbr\u003e\n 7. Schwarze Mutter\u003cbr\u003e\n 8. Luminous Shade (inkl. Redeauszügen von Julian Assange)\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Scheibe 2\u003cbr\u003e\n 1. Das große Unbekannte\u003cbr\u003e\n 2. CRU D (Leichenbergungseinheit D)\u003cbr\u003e\n 3. Gelöschte MSG\u003cbr\u003e\n 4. Völkermord-Litaneien\u003cbr\u003e\n 5. Il Tempo profondo (Radiosignal-Version)\u003cbr\u003e\n 6. Esilio\u003cbr\u003e\n 7. Wir müssen amputieren\u003cbr\u003e\n 8. Mord-Aristokratie\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Bonus-CD (nur Artbook)\u003cbr\u003e\n 1. Il Mio Odio E' Per Voi\u003cbr\u003e\n 2. Odyssey Europa (italienische Version)\u003cbr\u003e\n 3. Stella Ominis (italienische Version)\u003cbr\u003e\n 4. Esilio (Sant'Elena-Version)\u003cbr\u003e\n 5. Il Mattino Di Cristallo (Kristallmorgen)\u003cbr\u003e\n 6. Povera Patria\u003cbr\u003e\n 7. Fiume Rosso\u003cbr\u003e\n 8. L'Ottavo Presidente (Der 8. Präsident)","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49159571046723,"sku":"mind403 LU","price":38.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388878440_097c047c-a189-412a-b2b0-333fad1e53e0.jpg?v=1740766636"},{"product_id":"chrysalide-personal-revolution-book-2-cd","title":"Chrysalide – Personal Revolution (Artbook 2-CD)","description":"Meine Damen und Herren, willkommen im 21. Jahrhundert,\u003cbr\u003e\n das Jahrhundert aller Krisen: politischer, moralischer, wirtschaftlicher, ökologischer und individueller.\u003cbr\u003e\n Es ist jetzt 14 Jahre alt, aber es ist bereits alt und im Sterben.\u003cbr\u003e\n Die Welt hat Zugang zu so viel Wissen wie nie zuvor, und gleichzeitig gibt es so viel Mittelmäßigkeit wie nie zuvor.\u003cbr\u003e\n Um es zusammenzufassen: Diese Welt ist völlig im Arsch.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nBezeichnend ist der leicht lakonische Unterton, mit dem uns eine unbekannte Frauenstimme auf dem neuen Album der französischen Industrial-Hoffnungsträger begrüßt. Er suggeriert sowohl Langeweile als auch Zuversicht in das, was dem ahnungslosen Hörer in den nächsten 55 Minuten zu Ohren kommen wird. „Personal Revolution“, das dritte Album der Franzosen, die mit ihren kraftvollen Auftritten beim Maschinenfest oder dem Terminus Festival in Kanada zum Geheimtipp unter kompromisslosen Electro-Fans wurden, wird den Erwartungen nicht gerecht. „Personal Revolution“ ist ein elektronischer Leckerbissen par excellence, der den Hörer quasi aus dem Nichts überfällt, ihn mit Energie, Knackigkeit und überraschender Clubaffinität einfängt und dabei durchgehend heavy bleibt. Munter changiert es zwischen Industrial, Dance, EBM und aggressiver elektronischer Komposition, weicht Kategorisierungen aus und durchbricht feste Schranken, die sich viele andere selbst auferlegt haben – denn was uns das Intro inhaltlich über das scheinbar ausgelutschte 21. Jahrhundert liefert, ließe sich genauso gut auf die letzte Dekade düsterer elektronischer Musik übertragen: „Es ist total abgefuckt“, und wer den Mist aufräumen wolle, könne dies gefälligst alleine tun.\u003cbr\u003e \nWer einen derartigen Rundumschlag in musikalischer wie sozialer Hinsicht wagt, muss einiges in petto haben, und das haben die Franzosen: Es ist ihnen egal, welchen Weg sie einschlagen, ob ihre umwerfenden Clubhits als solche gefeiert oder einfach nur wegen ihrer Härte genossen werden, ob ihre selbstbewussten Texte Hoffnung auf eine bessere Gesellschaft mit mehr Verantwortung für den Einzelnen machen oder ob man sich das reinigende Klanggewitter auch einfach mal durch die Ohren spülen lassen soll: „Personal Revolution“ funktioniert auf so vielen Ebenen. Es steht für eine neue Generation harter elektronischer Musik, die den längst schwelenden Gestank wie ein frischer Wind wegbläst. Den Gesang, der ihre französische Herkunft nicht verhehlt, liefern die Brüder SYCO und ARCO Trauma, die ihr Debüt in Eigenregie auf ihrem eigenen Label Audio Trauma veröffentlicht haben. Elektronische Bühnenunterstützung kommt von DJ, Remixer und Grafikdesigner Yoann Amnesy. Bereits das zweite Album „Don’t Be Scared, It’s About Life“ weckte das Interesse von Dependent und brachte dem Duo einen Lizenzvertrag in den USA ein, auch wenn es vielen Beobachtern in seiner Gründlichkeit zu schwerfällig erschien. Mit dem neuen Album finden sie nun die goldene Mitte, denn es ist songorientierter und reifer, aber dennoch energetisch genug, um sie in eine höhere Liga zu katapultieren. „Personal Revolution“ dürfte damit zu den stärksten Electro-Alben 2014 zählen und Chrysalide klar zu den Hoffnungsträgern der elektronischen Musik machen.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nVerfügbare Editionen:\u003cbr\u003e\n - CD-Digipak\u003cbr\u003e\n - 2-CD-Buch \"Rise Edition\"\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Titelliste:\u003cbr\u003e\n Persönliche Revolution\u003cbr\u003e\n 1. Willkommen im 21. Jahrhundert\u003cbr\u003e\n 2. Stellen Sie alles in Frage\u003cbr\u003e\n 3. Morgen ist zu spät\u003cbr\u003e\n 4. Wir sind nicht verflucht\u003cbr\u003e\n 5. Eine andere Art von mir\u003cbr\u003e\n 6. Zynismus ist ein Gift\u003cbr\u003e\n 7. Es geht ins Blut\u003cbr\u003e\n 8. Wählen Sie Molotow\u003cbr\u003e\n 9. Alle Dämonen\u003cbr\u003e\n 10. Ruhe bewahren\u003cbr\u003e\n 11. Neben dem Unmöglichen\u003cbr\u003e\n 12. Substanz statt Stil\u003cbr\u003e\n 13. Persönliche Revolution\u003cbr\u003e\n 14. Ich hatte einen Traum\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Personal Revolution (Bonus-CD Rise Edition)\u003cbr\u003e\n 1. Another Kind Of Me (Remix von HOLOGRAM_)\u003cbr\u003e\n 2. Substanz über Stil (Remix von AMNESY)\u003cbr\u003e\n 3. Cynicism Is A Poison (Wut ist ein Geschenk-Remix von AMESHA SPENTA)\u003cbr\u003e\n 4. Tomorrow Is Too Late (Remix von SYNAPSCAPE)\u003cbr\u003e\n 5. Neben dem Unmöglichen (Remix von SONIC AREA)\u003cbr\u003e\n 6. Question Everything (Remix von SONIC AREA)\u003cbr\u003e\n 7. Wir sind nicht verflucht (Remix von DEAD WHEN I FOUND\u003cbr\u003e\n 8. All Demons (Remix von BLUSH RESPONSE)\u003cbr\u003e\n 9. Keep Calm (sie sehen alle verdammt krank aus, Remix von PETER TURNS PIRATE)\u003cbr\u003e\n 10. Question Everything (Remix von AMBASSADOR21)\u003cbr\u003e\n 11. Wir sind nicht verflucht (Remix von WASTE)\u003cbr\u003e\n 12. Personal Revolution (Remix von SONIC AREA und AMNESY)\u003cbr\u003e \n13. ll Demons (Remix von AIMON)\u003cbr\u003e\n 14. Smile (geschrieben von CHARLIE CHAPLIN – Cover)","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49159629996355,"sku":"mind228","price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388500280_ca945d33-7b25-446f-a5c4-394ce7cbc5ef.jpg?v=1740766633"},{"product_id":"covenant-the-blinding-dark-book-2-cd","title":"Covenant – The Blinding Dark (Artbook 2-CD)","description":"Es gibt keine Berliner Mauer mehr, auf der man trotzig tanzen könnte.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n \"Wir leben in dunklen, verwirrenden Zeiten und Covenant hat ein Album darüber geschrieben, wie uns das fühlen lässt. In einer Welt, die keinen Sinn mehr ergibt, müssen wir lernen, im Dunkeln zu sehen, und \"The Blinding Dark\" ist eine triumphale Umarmung der Stärke und Widerstandskraft der Seele. Es ist die dystopische, unversöhnliche Musik der reflektierenden Schatten, die wir alle in uns tragen, denen wir aber oft nicht den Mut haben, sie genau zu betrachten. Es ist implosiv statt explosiv, angetrieben von kalter Wut statt von loderndem Feuer, so schön wie ein kollabierter Stern.\" (Joakim Montelius)\u003cbr\u003e \n„The Blinding Dark“, Covenants 9. Studioalbum, das am 4. November 2016 erscheint, begeistert nicht nur wegen seines überzeugenden Titels, sondern auch, weil es eine bemerkenswerte stilistische Weiterentwicklung zeigt, die Covenant mit dieser Platte unbedingt erreichen wollten – und nicht zuletzt dank der behandelten Thematik. Die schwedisch-deutsche Band hat gerade ihr künstlerisch vielleicht ambitioniertestes Album abgeliefert.\u003cbr\u003e\n Natürlich beben bei Stücken wie „I Close My Eyes“, „Cold Reading“ oder „Sound Mirrors“ auch hier die Tanzflächen, doch der Fokus des Albums liegt eher auf den unterdrückten Stücken subtiler Düsternis, wie etwa „Dies Irae“, das Kraftwerk, Carpenter Brut und Leonard Cohen mit der mittelalterlichen katholischen Requiemmesse verschmilzt, oder dem Lee Hazlewood(!)-Cover „A Rider On A White Horse“, einer Country-Hymne aus dem Jahr 1977, die in ein düsteres Electro-Requiem-Duett mit schamanistischem Trommeln verwandelt wurde.\u003cbr\u003e \nDass Covenant hier tiefer in die Materie einsteigen als auf früheren Alben, ließ schon die Vorabsingle „Sound Mirrors“ durchblicken: Bei den besagten Sound Mirrors handelt es sich um aus Beton errichtete Flugabwehranlagen entlang der britischen Küste zwischen dem Ersten Weltkrieg und Mitte der 1930er Jahre, die als Parabel auf die Panik und Verleugnung der Flüchtlingswelle dienen, die sich in Europa, darunter auch in Covenants Heimatland Schweden, abzeichnet. Die prophetischen Zeilen der Vorabsingle waren allerdings nur das einführende Kapitel dieses Albums, das sich ganz der Auseinandersetzung mit der dunklen Seite des individuellen Selbst widmet.\u003cbr\u003e\n Auch für Covenant ist es ein neues Kapitel. Das Trio, das zum Quintett wurde (bestehend aus Andreas Catjar, Daniel Jonasson, Joakim Montelius, Daniel Myer und Eskil Simonsson), hat seit seinem legendären zweiten Album „Sequencer“ vor 22 Jahren nicht mehr so ​​dunkel, launisch und zielgerichtet geklungen. Und doch ist an „The Blinding Dark“ nichts Nostalgisches. Es steuert wie eine forschende Nautilus durch schwarze Gewässer, direkt in Richtung Zukunft, ohne jemals zurückzublicken.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nWillkommen in der Leere.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Die limitierten Versionen von „The Blinding Dark“ enthalten das Bonusmaterial der Psychonaut EP, das aus bis zu zwei Stunden einzigartiger Instrumentalmusik besteht, die bei einer privaten Jam-Session mit Live-Improvisation aufgenommen wurde, sowie einem Essay des Musikers und Buchautors Rodney Orpheus (Der Kassandra-Komplex).\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Veröffentlichungsdatum: 04.11.2016\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Verfügbare Editionen:\u003cbr\u003e\n - CD\u003cbr\u003e\n - 3LP inkl. Downloadcode für Album und exklusivem Songmaterial, bedruckte Innenhüllen, 180g, PVC-Schutzhülle, 500 Exemplare\u003cbr\u003e\n - Buch 2CD, Hardcover, 48 Seiten, 2CDs, inkl. 6 Bonustracks, 1500 Exemplare\u003cbr\u003e\n - Komplettbox inkl. Buch 2CD, 3LP inkl. Downloadcode für Album und exklusives Songmaterial, Fotoprints, handnummeriertes Zertifikat, 500 Exemplare\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Titelliste:\u003cbr\u003e\n 1. Vollbrunnen\u003cbr\u003e\n 2. Ich schließe meine Augen\u003cbr\u003e\n 3. Morgenstern\u003cbr\u003e\n 4. Kaltes Lesen\u003cbr\u003e\n 5. Ein Reiter auf einem weißen Pferd\u003cbr\u003e\n 6. Zwischenspiel\u003cbr\u003e\n 7. Dies Irae\u003cbr\u003e\n 8. Klangspiegel (Fulwell)\u003cbr\u003e\n 9. Zwischenspiel\u003cbr\u003e\n 10. Wenn ich meine Seele gebe\u003cbr\u003e\n 11. Beschwöre deinen Geist\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Psychonaut EP (nur 3LP, Buch 2CD und komplette Box)\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n 1. Das blendende Licht\u003cbr\u003e\n 2. Tod der Ideologie\u003cbr\u003e \n3. Tod der Identität (Auszug)\u003cbr\u003e\n 4. Tod des Aberglaubens\u003cbr\u003e\n 5. Tod der Spiritualität\u003cbr\u003e\n 6. Tod des Glaubens\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Psychonaut EP Session Bonusmaterial (nur 3LP und komplette Box)\u003cbr\u003e\n 1. Tod der Identität (Vollversion)\u003cbr\u003e\n 2. Wolfsstunde\u003cbr\u003e\n 3. Neue Morgendämmerung","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49159635829059,"sku":"mind275","price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388500754_ef7499a4-efda-49ca-86a1-34645ba80eca.jpg?v=1740766630"},{"product_id":"kirlian-camera-hologram-moon-book-2-cd","title":"Kirlian Camera - Hologram Moon (Artbook - Buch 2-CD)","description":"Die Sterne am Himmel und ihre Sternbilder werden ihr Licht nicht zeigen. Die aufgehende Sonne wird sich verfinstern, und der Mond wird sein Licht nicht mehr geben. (Jesaja, 13:10)\u003cbr\u003e\n „Heute können wir mit ziemlicher Sicherheit davon ausgehen, dass der Mond wahrscheinlich ein Hologramm ist.“ (Kirlian-Kamera „Hologramm-Mond“, wissenschaftlicher Anhang, Zitat der Astrophysikerin Giuliana Conforto)\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n „Hologram Moon“ ist das erste Kirlian Camera-Album nach fünf Jahren, in denen Elena Alice Fossi und Angelo Bergamini unter anderem mit ihrem Nebenprojekt SPECTRA*paris unterwegs waren. Im Oktober 2017 kehrte das Duo mit der spektakulären Single „Sky Collapse“ zurück, deren Titeltrack gemeinsam mit Eskil Simonsson von Covenant gesungen wurde. Sie dominierte mehrere Wochen lang die deutschen Alternative Charts und heizt weiterhin deutschen Dancefloors ein.\u003cbr\u003e \nDoch \"Sky Collapse\" war nur der Vorbote von etwas Epischerem. Das Album \"Hologram Moon\" zeigt Kirlian Camera auf dem Höhepunkt ihrer turbulenten Karriere. Dependent werden dieses hypnotische Meisterwerk zwischen Pop, Elektronik und Pathos in drei verschiedenen Formaten veröffentlichen (Digipak-CD, Doppelvinyl und limitierte 2CD-Buchedition). Mehrere Kompositionen werden den Cluberfolg von \"Sky Collapse\" mit Sicherheit wiederholen, sei es \"Eyes Of The Moon\", \"Traveler's Testament\" oder \"Polaris-IHS\", eine weitere Zusammenarbeit mit Eskil Simonsson.\u003cbr\u003e\n „Hologram Moon“ fasziniert auch aufgrund seines Textes. Die Italiener thematisieren eine Verschwörungstheorie, die dem Album seinen Titel gab: Der Mond sei kein harmloser Erdtrabant, sondern ein visuelles Hologramm, hinter dem sich ein künstliches, möglicherweise außerirdisches Konstrukt verbirgt. Bloße Vermutung? Kirlian Camera betreiben auf „Hologram Moon“ jedenfalls ein subversives Spiel mit Perspektiven und alternativen Realitäten.","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49159648936259,"sku":"mind293","price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388500938_46210c35-7a2b-4c79-8543-52c93f99f47c.jpg?v=1740766628"},{"product_id":"rotersand-welcome-to-goodbye-book-2-cd","title":"Rotersand – Welcome To Goodbye (Artbook – Buch 2-CD)","description":"ROTERSANDs prägende Klassiker „Truth Is Fanatic“ (2003) und „Welcome to Goodbye“ (2005) werden von Dependent als limitierte Doppel-Vinyl-Alben und als luxuriöse Artbooks mit zahlreichen Bonustracks neu aufgelegt. Dazu gehören das verschollene Demo „Summer 02“ und die Single „Dark Raver“, die beide erstmals offiziell auf „Truth Is Fanatic“ veröffentlicht werden. Die berühmte Single „Exterminate Annihilate Destroy“ und ein gefeierter Live-Auftritt aus der DNA Lounge in San Francisco als Support für COVENANT auf ihrer US-Tournee bilden das Bonusmaterial von „Welcome to Goodbye“. ROTERSAND tauchten zu Beginn des neuen Jahrtausends scheinbar aus dem Nichts auf der deutschen Bühne auf. Benannt nach einem ikonischen rot-weiß gestreiften alten Leuchtturm, der einst Schiffen in der Deutschen Bucht den Weg wies, hinterließen ROTERSAND den Eindruck, geradezu allgegenwärtig zu sein. ROTERSAND wurden 2002 vom ehemaligen THE FAIR SEX-Bassisten Rascal alias Rasc gegründet, der die Frontposition übernahm und sich mit dem Multiinstrumentalisten und Texter Gunther 'Gun' Gerl zusammentat. Das erste 4-Track-Demo des Duos, schlicht „Summer 02“ genannt, fand schnell weite Verbreitung in Underground-Elektro-Kreisen und fand sogar seinen Weg in die Clubs. Kurz nach der Demo-Veröffentlichung stieß Krischan JE Wesenberg zur ROTERSAND-Crew. Der DJ, Tontechniker und Produzent erwies sich schnell als die perfekte Wahl, um diesen rauen Songperlen neue Facetten zu verleihen und sie zum Strahlen zu bringen. Ein Jahr später erschien ROTERSANDs Debütalbum „Truth Is Fanatic“ (2003) in den Läden und Clubs. Mit ihrer eingängigen Fusion aus EBM, Dance Music und 80er-Jahre-Pop traf ROTERSAND den Nerv der Zeit perfekt. Die massive Produktion, das herausragende Songwriting und die aussagekräftigen Texte des Albums taten ihr Übriges. Der Nachfolger der Deutschen, „Welcome to Goodbye“, erschien 2005 bei Dependent und übertraf den frühen Erfolg des Debüts deutlich. ROTERSAND waren international etabliert, und das „Doctor Who“-Sample „Exterminate Annihilate Destroy“ aus der gleichnamigen Single blieb jahrelang ein fester Bestandteil jedes Elektroclubs Europas. „Welcome to Goodbye“ erwies sich als wahre Hitparade. Auf den folgenden Tourneen eroberte die Band nicht nur das europäische Publikum im Sturm, sondern hinterließ mit ihren energiegeladenen Shows auch jenseits des Atlantiks Spuren, als sie COVENANT auf ihrer US-Tour begleiteten. Tanzbare, epische Pop-Tracks mit kraftvollem EBM-Gefühl und massivem Sound etablierten ROTERSAND als festen Bestandteil der Elektroszene. Für diese Neuauflagen nahmen sich ROTERSAND und Dependent einige Monate Zeit, um passendes Artwork und würdige Inhalte zu entwerfen, um diese Meilensteine ​​gebührend zu feiern. Die Gatefold-Alben erscheinen auf 180g Vinyl in klassischem Schwarz und limitiertem Orange. Neben der Bonus-CD enthalten die Artbook-Versionen 36-seitige Booklets mit Linernotes von Rascal, Joakim Montelius (COVENANT) sowie dem ehemaligen Rotersand-Manager und Dependent-Gründer Stefan Herwig. Abgerundet wird das Ganze durch das atemberaubende Artwork von Nico J. Ja, wir sind tatsächlich ein wenig stolz auf diese opulente Reise in die Vergangenheit.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nTracklist Vinyl:\u003cbr\u003e\n 01. Willkommen bei Goodbye\u003cbr\u003e\n 02. Trau dich zu leben\u003cbr\u003e\n 03. Das letzte Schiff, Teil 1\u003cbr\u003e\n 04. Fast verschwendet\u003cbr\u003e\n 05. Sturm\u003cbr\u003e\n 06. Am Wasser\u003cbr\u003e\n 07. Das letzte Schiff Teil 2\u003cbr\u003e\n 08. Ausrotten, Vernichten, Zerstören\u003cbr\u003e\n 09. Rückgängig gemacht\u003cbr\u003e\n 10. Würden Sie das kaufen?\u003cbr\u003e\n 11. Lebendig\u003cbr\u003e\n 12. Alles in allem\u003cbr\u003e\n 13. Fallende Engel\u003cbr\u003e\n 14. Ausrotten, vernichten, zerstören\u003cbr\u003e\n 15. Letztes Schiff (neu arrangiert)\u003cbr\u003e\n 16. Ätzende Gier\u003cbr\u003e\n 17. Ausrotten, Vernichten, Zerstören (neu verrauscht mit Config.Sys)\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Tracklist Artbook:\u003cbr\u003e\n 01. Willkommen bei Goodbye\u003cbr\u003e\n 02. Trau dich zu leben\u003cbr\u003e\n 03. Das letzte Schiff Teil 1\u003cbr\u003e\n 04. Fast verschwendet\u003cbr\u003e\n 05. Sturm\u003cbr\u003e\n 06. Am Wasser\u003cbr\u003e\n 07. Das letzte Schiff Teil 2\u003cbr\u003e\n 08. Auslöschen, Vernichten, Zerstören\u003cbr\u003e\n 09. Rückgängig gemacht\u003cbr\u003e\n 10. Würden Sie das kaufen?\u003cbr\u003e\n 11. Lebendig\u003cbr\u003e\n 12. Alles in allem\u003cbr\u003e\n 13. Fallende Engel\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Bonustracks: CD2:\u003cbr\u003e\n 01. Vorbereitungen\u003cbr\u003e\n 02. Intro\/Die Wahrheit ist fantastisch\/Fast gewalttätig\u003cbr\u003e\n 03. Das letzte Schiff Teil 1\u003cbr\u003e\n 04. Verschmelzende Ozeane\u003cbr\u003e\n 05. Auslöschen, Vernichten, Zerstören\u003cbr\u003e\n 06. Rückgängig gemacht\u003cbr\u003e\n 07. Nachwirkungen\u003cbr\u003e\n 08. Vernichten, Vernichten, Zerstören (reclubbed)\u003cbr\u003e\n 09. Last Ship (neu arrangiert)\u003cbr\u003e\n 10. Ätzende Gier\u003cbr\u003e\n 11. Exterminate Annihilate Destroy (neu verrauscht mit Config.Sys)","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49159664075075,"sku":"mind249","price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388500495_727641b1-6f74-42a6-991d-fa493e1ce3cd.jpg?v=1740766620"},{"product_id":"this-morn-omina-kundalini-rising-book-3-cd","title":"This Morn' Omina – Kundalini Rising (Artbook 3-CD)","description":"Die Schlange ist aus Gottes großem Zoo entkommen\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Mit Kundalini Rising kommt etwas Bedeutsames auf uns zu. „Wie eine zischende Kobra, die sich langsam aus den Schatten reißt“ – so beschreibt das Duo um Bandgründer Mika Goedrijk und den 2010 zur Band gestoßenen Karolus Lerocq sein neuntes Studioalbum.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Die Arbeit an Kundalini Rising markierte für This Morn‘ Omina den Aufbruch in neue, vielfältigere musikalische und spirituelle Gefilde. Ihr letztes Album L‘Unification Des Forces Opposantes erschien 2011 und markierte den Abschluss ihrer acht Jahre lang entstandenen Nyan-Trilogie – nun war es Zeit für neue Mythen und neue Visionen.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nIn der tantrischen Überlieferung beschreibt der Begriff Kundalini – was auf Sanskrit Schlangenkraft bedeutet – eine spirituelle Kraft, die jedem Menschen innewohnt und durch eine zusammengerollte Schlange an der Basis der Wirbelsäule symbolisiert wird, die durch die Ausübung von Yoga geweckt und zum Aufsteigen angeregt werden kann. Wenn dieser Prozess vollständig erfolgreich ist, vereint sich die Schlange mit der kosmischen Seele und gewährt dem Menschen so das Erreichen höchster Glückseligkeit und Erleuchtung.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Wenn man mit der Tradition von TMO vertraut ist, den meisten ihrer Veröffentlichungen ein Leitthema zu geben, wie z. B. das Thema Reinkarnation auf L'Unification Des Forces Opposantes, ist es nicht weit hergeholt, Kundalini Rising mit Gedanken an die Apokalypse und ihre Vorboten zu assoziieren, aber gleichzeitig auch mit Möglichkeiten, ihr durch die Aktivierung individueller Widerstandskraft oder den Einsatz der Vernunft zu entkommen oder ihr entgegenzuwirken.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nDie eindrucksvoll gestaltete Artbook-Edition enthält Linernotes mit einer ausführlichen Beschreibung der verschiedenen Mythen, auf denen die Stücke auf Kundalini Rising basieren. Hier findet man eine spirituelle Mischung aus heidnischen Bräuchen, den Legenden der Hopi, der Kelten oder den Lehren des Sikhismus, um nur einige Beispiele zu nennen.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Wenn man diesen Faden der Dualität weiterführt, findet man dieses Konzept nicht nur im Inhalt der besagten Mythen. Die offensichtlichste Facette der musikalischen Dualität, die TMO mit Kundalini Rising präsentieren möchten, ist natürlich die Tatsache, dass es sich bei der neuen Platte um eine Doppel-CD mit zwei sehr unterschiedlichen CDs handelt.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nEine große Neuerung ist, dass TMO erstmals zwei Tracks mit Gesang aufgenommen haben. Der Opener Ayahuasca, ein treibender, clubtauglicher Track, der nicht ganz zufällig nach einer psychotropen Pflanze benannt ist, die von indigenen Völkern im Rahmen von Reinigungszeremonien konsumiert wird, ist TMOs Initiationsritual, das den Hörer in das Reich des Kundalini Rising entführt. Die erste Scheibe bietet einen ekstatischen Sound irgendwo zwischen Tribal Industrial, Goa und EBM. Gäbe es ein akustisches Äquivalent zu einem flackernden Stroboskoplicht, müsste man für einen Track wie Tir Nan Og eine Epilepsie-Triggerwarnung aussprechen.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Während die erste CD ekstatisch und kraftvoll ist, baut die zweite eine Atmosphäre auf, die sich leichter mit dem Thema der Apokalypse identifizieren lässt. Der großartige Opener der zweiten CD, God's Zoo, scheint sich auf bedrohliche und, ja, schlangenhafte Weise in Ihre Jahre zu schlängeln. Der Sound wird immer schleppender und abgründiger, aber nicht weniger kraftvoll.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nKundalini Rising erscheint am 17. März 2017 in drei verschiedenen Editionen: als Standard-Doppel-CD, als limitierte, 36-seitige Artbook-Edition von Designer Nico J, inklusive einer Bonus-CD mit exklusiven CCF-Mixes, und als auf 300 Exemplare limitierte „Fire Spirit Edition“, inklusive eines Sets Badges, Allwetter-Aufkleber und Aufnäher, alles in einer handnummerierten und von der Band signierten Verpackung.","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49159679869251,"sku":"mind269","price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388500693_df3efe5b-d49f-4824-988a-f00d3e5debc3.jpg?v=1740766617"},{"product_id":"acretongue-ghost-nocturne-book-2-cd","title":"Acretongue – Ghost Nocturne (Artbook 2-CD)","description":"Das Album\u003cbr\u003e\n Sieben Jahre hat Nico J. gebraucht, um den Sound und die Form eines Nachfolgers für sein 2011 erschienenes, brillantes Debütalbum „Strange Cargo“ zu finden. Nun erblickt im Februar 2019 das lang erwartete „Ghost Nocturne“ das Licht der Welt, und die Platte wird den hohen Erwartungen mühelos gerecht. „Hypnotisch“ ist das erste Wort, das einem einfällt, wenn man die Reichweite und Wirkung der Musik beschreiben will, doch „Ghost Nocturne“ begibt sich von dort aus in andere Gefilde. Langsam, stetig, behutsam erweitert Nico J seinen musikalischen Horizont.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Der Musiker\u003cbr\u003e \nDer vielseitig begabte Nico J. ist eigentlich ein Animationsdesigner für Software und Filme. Er stammt aus Südafrika und lebt in Johannesburg. Er hat auch Grafikdesign für Künstler wie Seabound, Iris oder This Morn‘ Omina gemacht und beeindruckende künstlerische Beiträge geleistet. Acretongue ist das Ventil, in dem seine eigenen Grafikdesignideen und Klangambitionen in einem faszinierenden audiovisuellen Bereich verschmelzen. Seine Kunstwerke erschaffen Mutanten, Hybriden zwischen Mensch, Feind und Pflanze, und schaffen einen surrealen Hintergrund für seine Klangideen.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Das Thema\u003cbr\u003e \n\"Ich schaffe nachts tendenziell mehr als tagsüber. Außerdem schlafe ich nicht so gut, daher entstand der Großteil dieses Albums entweder spät in der Nacht oder in den frühen Morgenstunden. Während ich in dieser Stille um mich herum arbeitete, fühlte ich mich oft wie ein Geist, der mitten in der Nacht durch eine Wüste treibt - der einzige weit und breit - ruhig, friedlich, dunkel. So kam mir die Idee für das Konzept und den Titel des Albums. Der Begriff Nocturne bezieht sich normalerweise auf eine musikalische Komposition, die von der Nacht inspiriert ist oder Bilder der Nacht hervorruft. Der Name wurde erstmals im 18. Jahrhundert auf Musikstücke angewendet, als er ein Ensemblestück in mehreren Sätzen bezeichnete, das normalerweise bei einer Abendgesellschaft gespielt und dann beiseite gelegt wurde.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nAufgrund des Schlafmangels können sich auch seltsame Dinge einschleichen, und infolgedessen sind einige der Stücke sehr introspektiv - man neigt dazu, allein in der Stille über ziemlich viele Dinge nachzudenken. Andere Stücke sind eher konzeptionell, aber alle sind irgendwie mit dem Hauptkonzept verbunden, sei es durch Texte oder bestimmte Klänge, alle haben ein Element der Nacht in sich.\"\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Die Musik\u003cbr\u003e\n Ein traumhafter, hypnotischer Zustand scheint immer der Ausgangspunkt der musikalischen Effekte von Acretongue zu sein, aber „Ghost Nocturne“ ist vielfältiger als sein Vorgänger. Nicht nur in Bezug auf den Gesang, der abwechslungsreicher rüberkommt, sondern auch in der unterschiedlichen Art und Weise, wie es seine rhythmische Struktur und sein Tempo aufbaut. Die Kompositionen umgeben ihre Zuhörer wie Träume, manchmal seltsam, manchmal fröhlich, manchmal in langsamem Tempo, aber immer mit surrealer, aber dennoch sorgfältiger elektronischer Präzision und Wärme. Eine Nocturne elektronischer Musik.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Die Veröffentlichung\u003cbr\u003e \n„Ghost Nocturne“ erscheint am 1. Februar in zwei Editionen: Ein wunderschönes Digipak mit 16-seitigem Booklet sowie ein streng limitiertes, auf nur 300 Exemplare limitiertes, 36-seitiges Hardcover-7-Zoll-Artbook, gestaltet von Nico J, inklusive der 7-Track-Bonus-EP „Nightrunner“ mit Remixen von Daniel Myer, Rotersand und Encephalon sowie eigenen Kompositionen.","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49159687864643,"sku":"mind308","price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388501089_a4929289-11c9-4b49-b6de-12e2f6662034.jpg?v=1740766612"},{"product_id":"jean-marc-lederman-experience-13-ghost-stories-book-2-cd","title":"Jean-Marc Lederman Experience – 13 Ghost Stories (Artbook 2-CD)","description":"„Sie können für EINEN Tag als Geist auf die Erde zurückkehren. Was tun Sie?“\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nEs war diese einfache Prämisse, die Jean-Marc Lederman (Ghost \u0026amp; Writer, The Weathermen, Fad Gadget) einer Reihe von Sängern mitgab, mit denen er schon immer einmal zusammenarbeiten wollte. Das Feedback war überwältigend, denn die überwiegende Mehrheit der Sänger, die Lederman anschrieb, war vom Konzept von „13 Ghost Stories“ inspiriert und fasziniert. Folglich arbeiteten die Künstler an Liedtexten, die Ledermans Frage beantworten sollten, die er dann mit der passenden Musik aus seinem musikalischen Universum kombinierte. Die Antworten waren so unterschiedlich wie die Sänger, die bei „13 Ghost Stories“ mitwirkten: Von Elena Alice Fossi (Kirlian Camera, Spectra*paris) über Mark Hockings (MESH), RASC (Rotersand), Darrin Huss (Psyche) oder JP Aston (Jene Loves Jezebel) reichte das Feedback der Sänger aus insgesamt zehn verschiedenen Ländern von den USA über Großbritannien, Frankreich, Belgien bis nach Australien. 13 Songs gesungen von 13 Geistern ergaben: 13 Ghost Stories. Die Musik ist so vielfältig wie der Hintergrund und die Herkunft der Sänger: Die Kompositionen reichen von leichtem und freundlich entspanntem Synthpop über melancholisch-düstere Balladen bis hin zu verstörenden experimentellen Klanglandschaften, die automatisierte „Geisterbotschaften“ überbringen.\u003cbr\u003e \nNeben den musikalischen Darbietungen steuerten Julianne Reagan (All About Eve), Rodney Orpheus (Cassandra Complex) und Comicautorin Christina Z. (Whitchblade Comics u.a.) Kurzgeschichten zu Ledermans Konzept bei. Diese erscheinen in der limitierten Ausgabe von „13 Ghost Stories“, einem 36-seitigen Hardcover-Artbook mit einer Auflage von nur 300 Exemplaren, das außerdem eindringliche Geisteraufnahmen der Grafikerin Erica Hinyot enthält, die vom berühmten Fotografen Albert Renger-Patzsch inspiriert wurden. Eine Bonus-CD des Artbooks enthält 7 weitere Songs („7 Emanations“).\u003cbr\u003e\n Jean-Marc Lederman war nicht nur JimmyJoe-Snark III der belgischen EBM-Kultformation „The Weathermen“, er spielte auch Live-Keyboards für diverse Kultprojekte wie Fad Gadget, oder hatte Projekte mit Prof. Frank Spinath oder Jean-Luc De Meyer (Ghost \u0026amp; Writer, Lederman\/DeMeyer) veröffentlicht. Mit „13 Ghost Stories“ legt er nun sein vielleicht künstlerisch spannendstes Projekt vor. Das Album erscheint am 1. März 2019.","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49159690846531,"sku":"mind311","price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388501119_efaa7bbf-e205-4427-9dfb-3cbaa20e16b0.jpg?v=1740766610"},{"product_id":"empirion-resume-book-2-cd","title":"Empirion – RESUME (Artbook – Buch 2-CD)","description":"23 Jahre (!) nach dem Erscheinen des einzigen Albums seiner Urheber warten nicht viele Electronic Dance-Alben mit Spannung auf die Fangemeinde, aber \"RESUME\" ist eines davon. Das mag daran liegen, dass Empirion sich mit ihrem 1996 erschienenen Debüt \"Advanced Technology\" sowohl in der Electronic Dance- als auch in der EBM\/Industrial-Szene Respekt verschaffen konnten - eine seltene Leistung, um genau zu sein.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Ein weiterer Grund könnte das zeitlose Meisterwerk sein, das ein Remix der Hitsingle „Firestarter“ von The Prodigy darstellt, der auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung noch die Tanzflächen füllt … oder liegt es daran, dass Austin Morsley mit seinem Projekt Kloq inzwischen eine beeindruckende Glaubwürdigkeit auf dem europäischen Festland erlangt hat?\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nWie dem auch sei: Die hohe Wertschätzung, die das Publikum dem Essex-Duo – bestehend aus Austin „Oz“ Morsley und Jamie Smart – immer noch entgegenbringt, ist bemerkenswert. Entsprechend erinnert „RESUME“ sowohl an Empirions Erbe als auch an den hochaktuellen Kampf zwischen Mensch und Technologie („I Am Electronic“) und unserer universellen Angst („Hate the Hate“). Die Band scheint daher noch relevanter zu sein als in den 90ern.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n „RESUME“ entpuppt sich als ein Hammer-Album – ein stylischer Hybrid aus Dance und Industrial, Retro und Moderne zugleich, beeinflusst von Bands wie Future Sound Of London, Nitzer Ebb und – natürlich – The Prodigy, ohne dabei die Individualität von Empirion aus den Augen zu verlieren. Fast 25 Jahre nach ihrer Gründung überschreitet die zweiköpfige Band immer noch die Grenzen der elektronischen Musik; sie ‚reißen diese Mauern nieder‘ im wahrsten Sinne des Wortes und im Spirit von 1996 … und mit dem Sound von 2019!","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49159693664579,"sku":"mind310","price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388501102_20a73eb7-a907-4eaf-86ec-2324935ac822.jpg?v=1740766608"},{"product_id":"this-morn-omina-the-roots-of-saraswati-book-2-cd","title":"This Morn' Omina – The Roots Of Saraswati (Artbook 2-CD)","description":"Mit „The Roots of Saraswati“ fügen THIS MORN‘ OMINA ihrem bereits beeindruckenden Katalog eine neue, dunkle Facette hinzu. Das neueste Album der belgischen Tribal-Industrial-Pioniere kann sowohl als Fortsetzung ihrer bisherigen Arbeit als auch als willkommene Erweiterung ihrer stilistischen Palette angesehen werden.\u003cbr\u003e \nDie Erweiterung des musikalischen Horizonts ist unter anderem darauf zurückzuführen, dass Karolus Leroq durch IVARDENSPHERE-Schlagzeuger und Elektromusiker Scott Fox ersetzt wurde. Der Kanadier aus Edmonton hatte neue Soundelemente im Gepäck, als er sich THIS MORN‘ OMINA anschloss. Dieser Besetzungswechsel führte dazu, dass die aktuellen Stücke im Vergleich zum Vorgängeralbum „Kundalini Rising“ (2017) eine größere kompositorische Tiefe und eine dunklere Atmosphäre bieten.\u003cbr\u003e\n Die organischen Strukturen der aktuellen Songs betonen das Stammesherz der Belgier noch stärker, während die psychedelischen Trance-Einflüsse der vorherigen Alben hörbar zurückgenommen wurden. Die äußerst ausgefeilte Produktion von „The Roots of Saraswati“ verbindet treibende atmosphärische Elektronik nahtlos mit organischer Percussion, was den Hörer ebenfalls aufhorchen lässt.\u003cbr\u003e \nTextlich bleiben THIS MORN‘ OMINA auf „The Roots of Saraswati“ ihrer Faszination für die spirituellen Traditionen des indischen Subkontinents treu. Im Hinduismus steht der Name „Saraswati“ („Die Fließende“) für die Göttin der Weisheit, Kunst und Gelehrsamkeit, bezeichnet aber auch einen geheimnisvollen Fluss, dem Wissen, Inspiration und göttliche Gnade entspringen. In der hinduistischen Lehre wird „Saraswati“ auch als Bezeichnung für Gelehrte und Wahrheitssucher verwendet. Alle Aspekte dieses Wortes enthalten als gemeinsames Thema ein Element des Fließens und der tiefen Transzendenz, das auch die Inhalte des neuen Albums bestimmt, musikalisch, textlich und auch im Artwork.\u003cbr\u003e \n„The Roots of Saraswati“ lockt mit hypnotischen Club-Hits wie „The Mongoose King“ und „The Nothing Space“ unwiderstehlich die Tanzfläche. Doch nach mehreren Durchläufen werden die rohe perkussive Kraft und die filmische Reichweite von Midtempo-Tracks wie „Vadavighni („The All Consuming Fire“)“ und „Nepenthe“ immer deutlicher. Den Gnadenstoß versetzen die beruhigenden Akkorde von „Song of Elo'im“, das eine Hauptrolle auf einem Soundtrack von John Carpenter hätte spielen können – gewürzt mit einer leckeren Prise Industrial.\u003cbr\u003e\n Die beeindruckende Entwicklung von THIS MORN‘ OMINA findet mit dem hypnotischen und abwechslungsreichen Tribal-Industrial-Meisterwerk „The Roots of Saraswati“ einen perfekten Ausdruck.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Titelliste:\u003cbr\u003e\n 01. Die große Liebe\u003cbr\u003e\n 02. Der Mungokönig\u003cbr\u003e\n 03. Naous\u003cbr\u003e\n 04. Vadavigni (Das alles verzehrende Feuer)\u003cbr\u003e\n 05. Menschen der Schlange\u003cbr\u003e\n 06. 1000 Schnitte (Lingh Chi)\u003cbr\u003e\n 07. Der Nichts-Raum\u003cbr\u003e\n 08. Blutschwur\u003cbr\u003e\n 09. Nepenthe\u003cbr\u003e\n 10. (A) Lied von Eloi'im\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Bonustitel (nur Artbook):\u003cbr\u003e\n 01. Uluru\u003cbr\u003e\n 02. (Die) Kreaturen aus Lehm\u003cbr\u003e\n 03. Maat\u003cbr\u003e\n 04. Aswantura Liber I\u003cbr\u003e\n 05. Aswantura Liber II\u003cbr\u003e\n 06. Aswantura Liber III\u003cbr\u003e \n07. Aswantura Liber IV","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49159706083651,"sku":"mind357","price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388501577_af4e5471-fcd6-45fc-8468-9dd1b31cabd5.jpg?v=1740766603"},{"product_id":"kirlian-camera-cold-pills-scarlet-gate-of-toxic-daybreak-book-artbook-3-cd","title":"Kirlian Camera – Cold Pills (Scarlet Gate of Toxic Daybreak) (Artbook 3-CD)","description":"Mit „Cold Pills (Scarlet Gate of Toxic Daybreak)“ liefern KIRLIAN CAMERA ihre bisher düsterste Musik. Gleichzeitig verleihen die italienischen Elektro-Provokateure par excellence ihrem ohnehin schon breit gefächerten Sound auf diesem massiven Doppelalbum einen unterschwellig metallischen Touch. Diese subtile, aber hörbare Abkehr von den eher poplastigen Experimenten der Vergangenheit bewahrt die unheimliche Fähigkeit des Duos, eingängige und fesselnde elektronische Hymnen zu komponieren, verleiht ihren neuen Songs aber einen düstereren Touch. Dennoch bleiben KIRLIAN CAMERA stets sie selbst, und das gilt auch für „Cold Pills“. Während die Italiener ihr beeindruckendes 40-jähriges Jubiläum feiern, bleiben ihre beständigsten Elemente Angelo Bergaminis charakteristische musikalische Handschrift und der atemberaubende Gesang von Elena Alice Fossi. Ihre Stimme deckt ein erstaunliches Spektrum an Ausdrucksformen ab – von düster verführerisch über gefährlich hypnotisch bis hin zu ätherischer Schönheit – und allen Emotionen dazwischen. KIRLIAN CAMERA zeichnen auf „Cold Pills“ ein dystopisches Bild, das sich im düsteren, monochromen Artwork, der Musik und den Texten widerspiegelt. Selbst die anhaltende Pandemie hat ihre Spuren hinterlassen. Vielschichtige Konstruktionen sowie transzendente und subversive Inhalte bilden seit jeher den Kern der Kunst von KIRLIAN CAMERA. Ihre unverfrorene, manchmal unerhörte Fähigkeit zu provozieren und der Welt einen wahrheitsgetreuen Spiegel vorzuhalten, hat in der Vergangenheit schon so manche Kontroverse ausgelöst. Doch anstatt die Provokation um ihrer selbst willen zu nutzen, suchen die Italiener ihren künstlerischen Weg durch den außergewöhnlichen Kontrast zwischen dem Angenehmen und dem Düsteren, dem Jenseitigen und dem Verträumten – genau das macht sie in der Welt der Musik einzigartig. Nach all diesen Jahrzehnten voller gefeierter Alben, von denen viele bereits als moderne Klassiker gelten, und auf einem künstlerischen Weg, der keine Pause kennt und ständig neue Horizonte anstrebt, haben KIRLIAN CAMERA mit „Cold Pills“ erneut ein faszinierendes Meisterwerk geschaffen, das ihre dunkle und mysteriöse Aura der Perfektion einen weiteren Schritt näher bringt.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nTitelliste:\u003cbr\u003e\n CD1\u003cbr\u003e\n 01. Der illusorische Gast\u003cbr\u003e\n 02. Erkältungstabletten\u003cbr\u003e\n 03. Ich wurde Alice\u003cbr\u003e\n 04. Nicht wahr\u003cbr\u003e\n 05. Kristallmorgen\u003cbr\u003e\n 06. Lobotomine 5\u003cbr\u003e\n 07. Randonisten und Schläfer\u003cbr\u003e\n 08. Der 8. Präsident\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n CD2\u003cbr\u003e\n 01. Dreamlex\u003cbr\u003e\n 02. Dämmerungsreligion\u003cbr\u003e\n 03. LS-Tag\u003cbr\u003e\n 04. Phoenix Aliena\u003cbr\u003e\n 05. Apophänie\u003cbr\u003e\n 06. Blaue Droge\u003cbr\u003e\n 07. Lux Industries\u003cbr\u003e\n 08. Zwillingspillen\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n CD3 (nur Artbook)\u003cbr\u003e\n 01. Musica Sperimentata (unkultivierte Zitate für Orchester, Stimmen und Elektronik)\u003cbr\u003e\n 02. Konkrete Illusionen\u003cbr\u003e\n 03. Regressive Hypnose\u003cbr\u003e\n 04. Graue Droge\u003cbr\u003e\n 05. Freie Tage streichen","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49159709065539,"sku":"mind365","price":38.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388501652_3a00f5a4-3655-4e36-9aaa-b0fbf2037047.jpg?v=1740766598"},{"product_id":"iris-wrath-book-2-cd","title":"IRIS – Wrath (Artbook – Buch 2-CD)","description":"IRIS sind tot, lang lebe IRIS! Obwohl Andrew Sega und Reagan Jones Ende letzten Jahres offiziell ihre einvernehmliche Trennung bekannt gegeben haben, müssen ihre zahlreichen Anhänger dennoch nicht verzweifeln.\u003cbr\u003e\n Mit ausdrücklicher Zustimmung der Band wird Dependent das seit langem vergriffene dritte Album „Wrath“ in zwei Sondereditionen neu auflegen. Dieser Höhepunkt aus IRIS‘ beeindruckendem Katalog wird mit neuem Mastering erstmals als limitierte 12-Zoll-Vinylplatte mit verbessertem, hochauflösendem Cover-Artwork veröffentlicht. „Wrath“ wird außerdem in Form eines unverzichtbaren, limitierten Doppel-CD-Artbooks wieder erscheinen, das das remasterte Album, eine exklusive 10-Track-Bonus-CD, Live-Fotos und Linernotes von J. Ned Kirby (STROMKERN) und Dependent-Gründer Stefan Herwig enthält.\u003cbr\u003e \nJ. Ned Kirby, der IRIS schon mehrmals live auf Tourneen unterstützt hat, gibt einen Einblick in die Gründe für die Neuauflage von „Wrath“: „Jedes einzelne Album von Iris stellt einen Postgraduiertenkurs in Songwriting und Produktion dar“, schreibt der Amerikaner. „Doch mit seinen zehn unvergleichlichen Arrangements für zehn perfekte Songs erreicht ‚Wrath‘ das Niveau einer Meisterklasse. Vom explosiven Auftakt über ‚Land of Fire‘ bis zur hoffnungsvollen Coda von ‚Delivered One‘ klingt eine Band, die aus allen Rohren feuert. Auf ‚Wrath‘ ist kein Element fehl am Platz, kein Akkord zu gewöhnlich und kein Song auch nur eine Sekunde zu lang. Oder kurz: Dieses Album ist fantastisch!“\u003cbr\u003e \nAuf „Wrath“ fusionierten IRIS erstmals ihr prägnantes Sounddesign mit immer prominenteren Gitarren, um herausragende Songs zu kreieren. Kombiniert mit Reagan Jones‘ markantem Gesang ergab sich daraus ein Shoegaze-Effekt, der IRIS meilenweit von der grauen Masse beliebiger Synthpop-Acts abhob. Mit der aufwendigen Wiederveröffentlichung von „Wrath“ zollen Dependent einem hervorragenden Album Tribut, das auch nach 15 Jahren nichts von seiner ursprünglichen Faszination eingebüßt hat.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Titelliste:\u003cbr\u003e\n CD1\u003cbr\u003e\n 01. Land des Feuers\u003cbr\u003e\n 02. Es erzeugt\u003cbr\u003e\n 03. Betrüger\u003cbr\u003e\n 04. Appetit\u003cbr\u003e\n 05. Leitfaden zu Raging Stars\u003cbr\u003e\n 06. 68\u003cbr\u003e\n 07. Niemand mehr zu verlieren\u003cbr\u003e\n 08. Die Hölle kommt mit mir\u003cbr\u003e\n 09. Licht einlegen\u003cbr\u003e\n 10. Eins geliefert\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n CD2 (nur Artbook)\u003cbr\u003e\n 01. Es erzeugt (Darker Days Remix)\u003cbr\u003e\n 02. Niemand bleibt übrig, um zu verlieren (Conetik Remix)\u003cbr\u003e\n 03. Q-Wirbel\u003cbr\u003e\n 04. Je härter wir dagegen ankämpfen\u003cbr\u003e\n 05. Appetite (Genosis-Mix von Intuition)\u003cbr\u003e\n 06. Lands Of Fire (Mesh Pyromix)\u003cbr\u003e\n 07. Imposter (ThouShaltNot-Remix)\u003cbr\u003e\n 08. Delivered One (Kearley-Bearbeitung)\u003cbr\u003e\n 09. 68 (Alpinestars-Mix)\u003cbr\u003e\n 10. Lands Of Fire (Mix aus Leap Of Faith)","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49159712801091,"sku":"mind384","price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388501843_9894cba5-5582-45ea-b826-2169d7488846.jpg?v=1740766594"},{"product_id":"spectra-paris-modernism-book-2-cd","title":"SPECTRA*paris – Modernism (Artbook – Buch 2-CD)","description":"Die charismatische, rätselhafte und absolut herausragende Sängerin Elena Alice Fossi, die vor allem durch ihre Arbeit mit den italienischen Elektro-Pionieren KIRLIAN CAMERA bekannt wurde, präsentiert „Modernism“, das fünfte Album ihres vielseitigen Projekts SPECTRA*Paris.\u003cbr\u003e \n„Modernism“ verwandelt elektronische Musik durch das Prisma von Elenas Stimme und mehreren Kollaborationen mit anderen Musikern in ein wunderschönes Kaleidoskop stilistischer Farben, die von EBM, Future Pop, Dark Electronic, Art Pop und vielen weiteren Einflüssen reichen.\u003cbr\u003e\n Zu den Künstlern, die Elenas Ruf gerne folgten, zählen KIRLIAN CAMERA-Mastermind ANGELO BERGAMINI, PROJECT PITCHFORK, SEASURFER, der legendäre Produzent JOHN FRYER, der neben vielen anderen mit DEPECHE MODE und NINE INCH NAILS zusammengearbeitet hat, JOHN ROX \u0026amp; OXYDION, der afrikanische Singer-Songwriter FAKEBA sowie der Gitarrist und Produzent MICHAEL CIRAVOLO (BEAUTY IN CHAOS, HUMAN DRAMA).\u003cbr\u003e \n„Modernism“ ist in gewisser Weise ein musikalisches Kind, geboren aus der Isolation, die Norditalien während der Pandemie auferlegt wurde. Elena hat in den SPECTRA*Paris-Songs all die Noten eingefangen, die ihre Ängste, ihr Erstaunen und ihre Verwirrung in einer, wie sie es nennt, „seltsamen Mischung aus Melancholie und Rhythmus“ verarbeiten. Ihre Musik wird durch das wunderschöne Artwork, das dieses Album begleitet, ergänzt und unterstrichen.\u003cbr\u003e \nSPECTRA*Paris entstand als Elektro-Rock-Projekt nach Elenas Vorgängerprojekt SIDERARTICA. 2007 veröffentlichte sie die auf 25 Exemplare limitierte, ultraseltene 3-Zoll-Promo-CD-R „Spectra Murder Show“ im Eigenverlag und wurde sofort von einem Label unter Vertrag genommen. Im selben Jahr erschien ihr gefeiertes Debütalbum „Dead Models Society (Young Ladies Homicide Club)“. Das Debüt erreichte in vielen Ländern die Charts und wurde mit Gold ausgezeichnet. 2010 folgten zwei erfolgreiche Alben: „License to Kill“ und „Christmas Ghouls“. Tracks dieser Aufnahmen sowie des neuesten Albums „Retromachine Betty“ (2017) wurden in TV- und Laufsteg-Soundtracks verwendet.\u003cbr\u003e \nMit „Modernism“ dokumentiert SPECTRA*Paris Elena Alice Fossis Gefängnisausbruch in die Freiheit, die nur wahre Kunst gewähren kann. Unterstützt von ihrem Komplizen und langjährigen Freund Angelo Bergamini, der jeden Sound dieses Kapitels mitproduzierte und betreute, liefert die Komponistin und Sängerin ein faszinierendes persönliches Statement mit einem breiten Spektrum elektronischer Musik.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Tracklist des Albums:\u003cbr\u003e\n 01. Fliegende Zuschauer\u003cbr\u003e\n 02. Hinterhältig\u003cbr\u003e\n 03. Mondtropfen\u003cbr\u003e\n 04. Infektionsparty\u003cbr\u003e\n 05. Naughty Girl J5mm 2022 Mix feat John Fryer\u003cbr\u003e\n 06. Grafische Musik 1.0 (Instr.)\u003cbr\u003e\n 07. Giftfrisch\u003cbr\u003e\n 08. MOroDERN feat. Fakeba\u003cbr\u003e\n 09. Indigo Cypher\u003cbr\u003e\n 10. Romanischer Urlaub\u003cbr\u003e\n 11. Nur eine Zigarette\u003cbr\u003e\n 12. Wütender Biss\u003cbr\u003e\n 13. Ogre's Horizon\u003cbr\u003e\n 14. Giftfrischer Doktor Phibes Mix\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Bonus-CD „SPECTRA*Martini“ (nur Artbook)\u003cbr\u003e\n 01. Social Lovers RMX2016 feat. John Rox\/Oxydion\u003cbr\u003e\n 02. Golden Eye Live 2010\u003cbr\u003e\n 03. Angry Bite Remix feat. Project Pitchfork\u003cbr\u003e\n 04. Poison Fresh Extended Mix 2022 feat. Kirlian Camera\u003cbr\u003e\n 05. Es ist mir egal\u003cbr\u003e\n 06. Grafische Musik 2.0\u003cbr\u003e\n 07. Blue Days feat. Seasurfer\u003cbr\u003e \n08. Circle Of The Angels feat. Siderartica\u003cbr\u003e\n 09. Il Bacio Del Mondo (Der Kuss der Welt) Kirlian Camera Italienische Version feat. Beauty In Chaos (Akkorde)\u003cbr\u003e\n 10. Shapeshifter Video-Soundtrack-Version\u003cbr\u003e\n 11. Infektionsparty RMX\u003cbr\u003e\n 12. E-Girl Mantramix 2022 feat. Angelo und Alison Bergamini","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49159717290307,"sku":"mind283 LU","price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388866959_119a647f-978b-4dd7-a084-7b3ceab52fd5.jpg?v=1740766580"},{"product_id":"ner-ogris-i-am-the-shadow-i-am-the-light-book-2-cd","title":"NER\\OGRIS – Ich bin der Schatten – Ich bin das Licht (Artbook – Buch 2-CD)","description":"NER\\OGRIS Debütalbum „I Am the Shadow – I Am the Light“ eröffnet mit einer Zeremonie der Gegensätze: Unerbittlich treibende Beats treiben und pumpen, während dunkle musikalische Texturen die Leere füllen und eine eingängige Melodie die Fäden bildet, die diesen elektronischen Kosmos zusammenhalten. Dieses außergewöhnliche Newcomer-Duo lebt von Kontrasten und Gegensätzen. Der klangliche Austausch zwischen den Gravitationszentren von laut und leise, hell und dunkel, melodiösen Klängen und dissonantem Rauschen lädt zum Vergleich mit klassischer Elektronik wie X MARKS THE PEDWALK, PARACONT und NUMB ein. Sogar ein augenzwinkernder Hauch von JAN HAMMER ist zu hören. All diese Elemente sowie zeitgenössische Zutaten schaffen ein hochdynamisches Album. „I Am the Shadow – I Am the Light“ verbindet elegant analoge Wärme und perfektionierten Klang mit dunkler digitaler Präzision. NER\\OGRIS entstand aus einem Instrumentalprojekt des Keyboarders und Elektronikers Kain, der unter Old-School-Fans für seine Arbeit mit der Dark-Wave-, EMB-, Industrial- und Splatter-House-Band LES BERRTAS bekannt ist. Als Sänger Tinoc vom sächsischen EBM-Insider AMNISTIA um einen kleinen Gesangseinlage gebeten wurde, lieferte er spontan und in Rekordzeit Gesang und Texte für jeden dieser Tracks ab. Dies überzeugte Kain, sein Projekt zu einem Duo zu machen und ein komplettes Album zu produzieren. So waren NER\\OGRIS geboren und bereit, den Planeten Elektro zu erobern. Mit „I Am the Shadow – I Am the Light“ liefern NER\\OGRIS ein beeindruckendes Debütalbum ab, das Freunden dunkler elektronischer Klänge jeder Generation neuen Leckerbissen bietet. Voll aufdrehen!\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nTitelliste:\u003cbr\u003e\n 01. Startseite\u003cbr\u003e\n 02. Schattenlicht\u003cbr\u003e\n 03. Realität \u0026amp; Fiktion\u003cbr\u003e\n 04. stille Qual\u003cbr\u003e\n 05. Pájaro\u003cbr\u003e\n 06. runter\u003cbr\u003e\n 07. Himmel, nichts mehr\u003cbr\u003e\n 08. tiefste Angst\u003cbr\u003e\n 09. allein\u003cbr\u003e\n 10. Schatten der Palomas\u003cbr\u003e\n 11. dunkle Welt\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Bonustracks (nur Artbook)\u003cbr\u003e\n 12. Silbato\u003cbr\u003e\n 13. Atmen\u003cbr\u003e\n 14. Glaube\u003cbr\u003e\n 15. dunkles Fieber\u003cbr\u003e\n 16. Tiefste Angst (Videobearbeitung)","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49159718797635,"sku":"mind404 LU","price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388869653_e00ac317-53cd-4d76-88a0-d2679710d040.jpg?v=1740766578"},{"product_id":"beborn-beton-darkness-falls-again-book-2-cd","title":"Beborn Beton – Darkness Falls Again (Artbook 2-CD)","description":"BEBORN BETONs neuntes Album „Darkness Falls Again“ lässt sich auf vielfältige Weise hören: Man kann einfach tanzen und zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch in den goldenen 80ern verwurzelt sind und mit coolen 90er-Einflüssen aufgepeppt werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting vereinen sich zu einem klanglichen Vergnügen. Doch BEBORN BETON treffen auch den Nerv unserer Zeit und sprechen sich gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Das Trio hatte sich zum Ziel gesetzt, Synthie-Pop relevant zu halten und ihm Bedeutung zu verleihen. Nach ihren ersten beiden regulären Alben „Tybalt“ (1993) und „Concrete Ground“ (1994) schlossen sich BEBORN BETON unter einem neuen Label renommierten Acts wie WOLFSHEIM und DE\/VISION an. Nachdem die drei Elektromusiker Deutschland erobert hatten, erweiterten sie ihr Repertoire rasch im Ausland mit dem 1996er Album „Nightfall“, gefolgt von „Truth“ (1997) und „Fake“ (1999), das den Deutschen internationale Anerkennung bei Kritikern und Fans einbrachte. Bis zur Veröffentlichung von „Rückkehr zum Eisplaneten“ im Jahr 2000 hatten sich BEBORN BETON bereits als Headliner in ihrer Szene etabliert und tourten durch alle Hochburgen der elektronischen Musik. Doch das viele Tourneen und die anspruchsvolle kreative Produktion so vieler exzellenter Alben in schneller Folge forderten ihren Tribut. Nach der Veröffentlichung von „Tales from Another World“ (2002) und einer anstrengenden US-Tournee legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON mit einem neuen Album bei Dependent Recordings zurück – zur Freude und Überraschung ihrer immer noch großen Fangemeinde. „A Worthy Compensation“ (2015) wurde von den einschlägigen Magazinen mit Lob überhäuft. Aus den Erfahrungen gelernt und nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus verfallend, nahmen sich BEBORN BETON die Zeit, ein weiteres Meisterwerk zu schreiben. „Darkness Falls Again“ hat alle Zutaten, die großartigen Synthie-Pop ausmachen: Eingängige Songs, die die Beine zum Zucken bringen, eine Prise Melancholie, eine Prise Ironie und eine Messerspitze Wut – Musik mit Bedeutung. Willkommen zurück, BEBORN BETON!\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nTitelliste:\u003cbr\u003e\n 01. Meine Monstrosität\u003cbr\u003e\n 02. Tänzerin im Dunkeln\u003cbr\u003e\n 03. Letzte Chance\u003cbr\u003e\n 04. Trockenfallen Lassen\u003cbr\u003e\n 05. Ich sehe mein Leben im Fernsehen\u003cbr\u003e\n 06. Elektrizität\u003cbr\u003e\n 07. Benzin verbrennen\u003cbr\u003e\n 08. Ich hoffe, du hast nicht so leicht Angst\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Bonustitel (nur Artbook):\u003cbr\u003e\n 09. Religion\u003cbr\u003e\n 10. Der Tag, bevor alles auseinanderbricht\u003cbr\u003e\n 11. Dancer In The Dark (The New Division Remix)\u003cbr\u003e\n 12. Last Chance (Man Without Country Remix)\u003cbr\u003e\n 13. Dancer In The Dark (Club Mix von Olaf Wollschläger)\u003cbr\u003e\n 14. Elektrizität (Unify Separate Remix)\u003cbr\u003e\n 15. My Monstrosity (Sydney Valette Remix)\u003cbr\u003e\n 16. Dancer In The Dark (Piston Damp Remix)","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49159721517379,"sku":"mind369","price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388501690_4fb68daf-1cfc-4246-9820-e8b1b4154080.jpg?v=1740766574"},{"product_id":"2nd-face-utopium-book-2-cd","title":"2nd Face - utOpium (Artbook - Buch 2-CD)","description":"2ND FACE-Mastermind Vincent Uhlig hat mit seinem zweiten Album „utOpium“ die hohen Erwartungen des gefeierten Debütalbums „Nemesis“ weit übertroffen. Der zertifizierte deutsche Klangmagier hat ein vielschichtiges Meisterwerk geschaffen, das nicht nur – wie jeder Kopfhörertest bestätigt – audiophilen Hörgenuss pur bietet, sondern auch mit exzellentem Songwriting und lyrischer Tiefe begeistert. Der Sound von „utOpium“ ist hochtransparent und detailreich, gleichzeitig aber auch aggressiv und kraftvoll – perfekt passend zum Industrial-Genre, in dem 2ND FACE agieren und die Grenzen ausloten. Uhlig hat fünf Jahre Herzblut in dieses Album-Monster investiert. Sein Werk zeugt von unübersehbarem Respekt vor der Industrial-Szene. Die Düsterkeit der belgischen Schule hat im Sound von 2ND FACE hörbare Spuren hinterlassen, aber auch Anklänge an SKINNY PUPPY und sogar eine Messerspitze der Avantgarde-Pioniere TOOL. Obwohl er sich auf die Industrial-Tradition bezieht, geht Uhlig auch seinen eigenen Weg, was sich beispielsweise in der Verwendung eines EMS Synthi AKS und eines PPG-300 Modularsystems manifestiert, das er von seinem Vater, dem Krautrock-Pionier Wolf-Rüdiger Uhlig (MURPHY BLEND, HANUMAN), geerbt hat. Textlich taucht „utOpium“ tief in die menschliche Psyche ein und begibt sich auf eine philosophische Reise zur Selbsterkenntnis. 2ND FACE hält der Gesellschaft zudem einen subtilen Spiegel vor, der angesichts von Klimawandel und Krieg zerbricht und sich kollektiv für (soziale) mediale Selbsthypnose entscheidet. 2ND FACE wurde 2014 von Vincent Uhlig in Mainz, der Landeshauptstadt von Rheinland-Pfalz, gegründet. Das 2017 erschienene Debütalbum „Nemesis“ galt als „Newcomer des Jahres“ und erhielt nicht nur viel Lob von Kritikern, sondern verkaufte sich auch besonders gut. Mit der EP „Nihilum“ bestätigten 2ND FACE ihr außergewöhnliches Talent und ihren Status als aufstrebende neue Stars am Industrial-Himmel. Mit „utOpium“ gelingt 2ND FACE ein weiterer Quantensprung in Sachen Qualität, und der Sound des Albums wird in den kommenden Jahren zum Maßstab des Industrial-Genres werden. Kopfhörer auf, Lautsprecher aufdrehen und „utOpium“ in euren Ohren knallen lassen!\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nTitelliste:\u003cbr\u003e\n utOpium\u003cbr\u003e\n 01. Schwung\u003cbr\u003e\n 02. Formel Aussterben\u003cbr\u003e\n 03. Vox Irae\u003cbr\u003e\n 04. Mydriasis\u003cbr\u003e\n 05. Leben(l)über\u003cbr\u003e\n 06. Unter der Stille\u003cbr\u003e\n 07. Äther\u003cbr\u003e\n 08. Einer der Anderen\u003cbr\u003e\n 09. Staatsfeind\u003cbr\u003e\n 10. Glaube\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Bonustracks (nur Artbook):\u003cbr\u003e\n dystOpium\u003cbr\u003e\n 01. EgoSpectre\u003cbr\u003e\n 02. Sainted Ground Fading (2k18 Demo)\u003cbr\u003e\n 03. Schwarzer Staub (2k18 Demo)\u003cbr\u003e\n 04. Sublunar (2k19 Demo)\u003cbr\u003e\n 05. Terminus (2k20 Demo)\u003cbr\u003e\n 06. Einer der Anderen (Director's Cut)","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49159723548995,"sku":"mind406 LU","price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388874084_dd31a5e9-3f32-4831-b495-76e37b755ea4.jpg?v=1740766572"},{"product_id":"black-nail-cabaret-chrysanthemum-book-2-cd","title":"Black Nail Cabaret – Chrysanthemum (Artbook 2-CD)","description":"Die wunderschöne Chrysantheme in ihrer schlichten weißen Form ist auch als Friedhofsblume bekannt, da sie aufgrund ihrer Langlebigkeit oft als Grabschmuck verwendet wird. Für BLACK NAIL CABARET ebnet die Blüte der Chrysantheme den Weg für unsere eigenen Sterbebettporträts. Wir wissen, dass der Sensenmann uns alle ereilen und das Ende bringen wird, das uns in angsterfüllte Gefäße verwandelt. Unser Gefäß könnte mit so vielem anderen gefüllt werden, doch Angst durchdringt alles. Das gleichnamige „Chrysanthemum“ des sechsten Albums des ungarischen Pop-Noir-Duos symbolisiert einen Aufstand dagegen, aber auch Akzeptanz. Obwohl BLACK NAIL CABARET ihrer ausgeprägten Vorliebe für sexuell explizite Provokation treu bleiben, zieht sich die ursprüngliche, unterbewusste Angst vor dem Tod, die Emotionen, Ängste und die Angst vor dem Loslassen auslöst, wie ein roter Faden durch das metaphorisch „Chrysanthemum“ genannte Album. Die Erotik der Ungarn hat schon immer billige Klischees vermieden. Stattdessen schildert das Duo künstlerisch seine gelebte BDSM-Realität, die von hohen ästhetischen Ansprüchen geprägt ist. Musikalisch haben BLACK NAIL CABARET ihre herausragenden Songwriting-Fähigkeiten der Perfektion nähergebracht. Auf „Chrysanthemum“ verbindet das Duo scheinbar mühelos dunkle elektronische Klänge mit Pop-Noir-Elementen. Ihr Talent, Songs zu schreiben, die für sich allein stehen und nicht auf elektronische Tricks angewiesen sind, hebt BLACK NAIL CABARET von ihren Mitbewerbern ab. Spätestens auf ihrem selbstveröffentlichten Album „Pseudopop“ (2018) gelang es den Ungarn, Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik zu vereinen. BLACK NAIL CABARET eroberten 2020 mit ihrem fünften Album „Gods Verging on Sanity“ die internationale Szene weiter. Der exzellente Ruf des Duos verbreitete sich schnell durch Mundpropaganda, obwohl die globale Pandemie ihnen schwere Einschränkungen auferlegte. Jetzt stehen die Sterne richtig und BLACK NAIL CABARET sind bereit, die Welt mit einem dunklen Soundtrack der Herrlichkeit des Lebens zu erobern, der durch eine glänzend weiße Blume scheinbarer Unschuld symbolisiert wird, die bei näherer Betrachtung auch die ganze ewige Macht des Todes in ihrem Duft trägt: „Chrysanthemum“.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nTitelliste:\u003cbr\u003e\n 01. Mein Zuhause ist leer\u003cbr\u003e\n 02. Autogen\u003cbr\u003e\n 03. Totem und Tabu\u003cbr\u003e\n 04. Nie genug\u003cbr\u003e\n 05. Neuronen\u003cbr\u003e\n 06,1 mg\u003cbr\u003e\n 07. Die Dunkelheit ist ein Freund\u003cbr\u003e\n 08. Viel Glück\u003cbr\u003e\n 09. Roadtrip\u003cbr\u003e\n 10. Bring mir Techno bei\u003cbr\u003e\n 11. Der gesichtslose Junge\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Bonustracks (nur Artbook):\u003cbr\u003e\n 01.Überreste eines Sterns, der zur Supernova wurde\u003cbr\u003e\n 02.Das Töten\u003cbr\u003e\n 03.Unkraut jäten\u003cbr\u003e\n 04.Autogenic (Die Arkitekt Remix)","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49159729807683,"sku":"mind420 LU","price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388877696_e7f1f9d5-fb0c-4331-993f-0d2aac8d6a9c.jpg?v=1740766567"},{"product_id":"1476-our-season-draws-near-book-2-cd","title":"1476 – Unsere Saison naht (Artbook 2-CD)","description":"1476 aus New England kreiert isolationistische Klanggeschichten: Musikalisch und einstellungsmäßig kommen sie aus einem Punk\/DIY-Hintergrund und haben wohl alle Genres gitarrenlastiger und atmosphärischer Musik absorbiert, die es seitdem gibt – einschließlich Subgenres von Metal, Neofolk und Ambient. Ihre DIY-Entwicklung hat sie von allen Genrebeschränkungen befreit und dem Duo ermöglicht, grenzenlos in konzeptionelle Welten einzutauchen. Aus ihrer Sicht blieben sie nicht einer anarchischen Haltung treu, sondern vertieften sich in Esoterik, Okkultismus, nordische Mythologie und Runologie. Was führt das? Zu beispielloser grenzenloser Musik – energetisch, emotional und immer atmosphärisch mit starken konzeptionellen Themen außerhalb des Gewöhnlichen, die oft die Energie und Stimmung der alten, eindringlichen Landschaften der Küstenregionen New Englands einfangen.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nAuf ihrem dritten Album, dem winterlichen „Our Season Draws Near“, entfernen 1476 die dichten Schichten und die Produktion früherer Alben und liefern ihre bisher roheste, intimste und eindringlichste Platte. „Our Season Draws Near“ ist weitaus gitarren- und schlagzeugbetonter als alles, was die Band zuvor geschaffen hat, und präsentiert 1476 sowohl in maximaler Aggressivität als auch in ihrer feinsten Form. Dabei nutzen sie Minimalismus, Raum und die Kraft der Dynamik, um einen massiven, schweren Sound zu erzeugen.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Das Album wird als „eine kleine Kerzenflamme des Lebens, verloren inmitten einer winterlichen Leere“ beschrieben und beschäftigt sich mit Erfahrungen von Isolation und Entfremdung sowie mit der Idee, dass unter der gefrorenen Oberfläche ein inneres Feuer und der Wunsch lauern, diese Hindernisse zu überwinden. „Our Season Draws Near“ wurde von der Band produziert und von Markus Siegenhort von den Post-Black-Metal-Speerspitzen Lantlôs gemischt und fängt 1476 auf seinem schwersten und persönlichsten Höhepunkt ein.","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49258262692163,"sku":"PRO 200 LU","price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388720039_be1f3479-9c4e-4d67-b45b-ef11d80f986e.jpg?v=1740766563"},{"product_id":"a-forest-of-stars-a-shadowplay-for-yesterdays-video-artbook-2cd-dvd","title":"A Forest Of Stars – A Shadowplay For Yesterdays (Artbook 2CD+DVD)","description":"A Forest Of Stars lädt Sie zu seinem Schattenspiel ein\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nWir schreiben das Jahr 1892. Die Mitglieder des Gentlemen’s Club A Forest Of Stars, einer exklusiven Bruderschaft viktorianischer Engländer, die sich als Vertreter ihrer Ära sehen, einer ebenso glorreichen und prächtigen wie dekadent und von extremen Gegensätzen geprägten Ära. Wenn dieser Gentlemen’s Club zu einem seiner Schattenspiele einlädt, erwartet einen nicht nur rauchige Luft und halluzinogen versetzter Tee, sondern auch ein moralischer Abgrund und eine höllische Reise durch das eigene Unterbewusstsein. Denn es sind vor allem die Untiefen der menschlichen Psyche, in denen die Schattenspiele von A Forest Of Stars stattfinden und die Sünden nach ihrer Pfeife tanzen.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \n„A Shadowplay For Yesterdays“ ist das dritte Album von A Forest Of Stars. Nach den letztjährigen Neuauflagen von „The Corpse Of Rebirth“ (2008) und „Opportunistic Thieves Of Spring“ (2010) ist diese Platte das eigentliche Lupus Lounge \/ Prophecy Productions-Debüt der Gruppe. Während ihre ersten beiden Alben das enorme Potenzial des Kollektivs andeuteten, strebt „A Shadowplay ...“ nach noch größeren Dingen und übertrifft sich dabei selbst. Textlich handelt es sich hier um ein weiteres Konzeptalbum, das von einem Mann handelt, der mit sich selbst im Zwiespalt ist und zwischen Tugend und dem Weg der blasphemischen (Selbst-)Zerstörung hin- und hergerissen ist. Musikalisch betritt der Gentlemen’s Club neue Gefilde. Die exzentrischen und finsteren Kompositionen, die das Markenzeichen von A Forest Of Stars sind, bilden nach wie vor die Grundlage der Musik, doch gleichzeitig durchziehen sie ihren avantgardistischen Black Metal mit Einflüssen aus dem reichen musikalischen Erbe Großbritanniens: Epische Doom-Riffs finden ihren Platz neben der Melodik und Verspieltheit des klassischen Prog Rock. Als Höhepunkt des Ganzen vollbringt der Gentlemen’s Club ein alchemistisches Wunder: Trotz seiner musikalischen Vielfalt und Komplexität ist „A Shadowplay …“ das mit Abstand zugänglichste und eingängigste Album der Band.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nSomit machen A Forest Of Stars auf „A Shadowplay ...“ alles richtig. Gekonnt vereinen sie die Trademarks der Vergangenheit mit neuen Ideen für die Zukunft und präsentieren damit das bislang bedeutendste Album ihrer Diskographie. Möge das Schattenspiel beginnen!","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49258272751939,"sku":"WOLF 050 LU","price":38.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388405042_826f72ff-a900-4740-8304-25d3d3a708c2.jpg?v=1740766561"},{"product_id":"alcest-shelter-book-2-cd","title":"Alcest – Shelter (Artbook 2-CD)","description":"Alcests Ziel einer langen musikalischen Reise\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n \"Shelter\" ist das vierte Album der zeitgenössischen Shoegazer Alcest, das Ziel einer langen kreativen musikalischen Reise in weite neue Gebiete. Mehr denn je widmet sich die französische Band, bestehend aus Mastermind und Multiinstrumentalist Neige und Schlagzeuger Winterhalter, den verträumten Gitarrentexturen des Shoegaze und verbindet sie mit der Süße der britischen Band Cocteau Twins - Dream-Pop-Pioniere der mittleren bis späten 80er Jahre - epischen, soundtrackartigen Melodien und progressiven Songstrukturen.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nDas Album, auf dem Neil Halstead von Slowdive (Leadgesang beim Song „Away“), Billie Lindahl von Promise And The Monster aus Schweden und die Streichergruppen von Amiina als Gastmusiker auftreten, wurde im Sundlaugin Studio in Island mit dem Produzenten von Sigur Rós, Birgir Jón Birgisson, aufgenommen, der „Shelter“ meisterhaft seinen leichten und ätherischen Klang verlieh.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Konzeptionell sagt der Titel des Albums „Shelter“ alles. Die Platte handelt von dem Konzept des Schutzes als sicherer Ort, der es jedem ermöglicht, der Realität für einen Augenblick zu entfliehen und sich mit dem zu vereinen, was wir tief im Inneren wirklich sind. Neiges eigener Schutz war das Meer, ebenso wie die Stücke dieses Albums, die alle davon inspiriert und ihm gewidmet sind.","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49258406773059,"sku":"PRO 143 LU","price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388714335_a1136d54-26e2-4d4f-bf53-95067974bd7e.jpg?v=1740766541"},{"product_id":"alternative-4-the-obscurants-book-2-cd","title":"Alternative 4 – The Obscurants (Artbook – Buch 2-CD)","description":"Der Kampf um Offenlegung und Gerechtigkeit\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nMit „The Obscurants“ veröffentlichen Alternative 4 – der derzeitige Hauptwirkungsbereich von Duncan Patterson (ex Anathema, ex Antimatter) – ihr zweites Album und setzen damit die Linie der Forschung fort, die mit ihrem Debüt „The Brink“ im Jahr 2011 begann. Wie sein Vorgänger sticht „The Obscurants“ durch Pattersons besonderen Songwriting-Stil hervor, der gelegentlich an die Werke seiner früheren Bands erinnert, bietet jedoch sein bislang reifstes und anspruchsvollstes Material. Das Album erkundet Wege wie sanfte Tremolo-Vibes der 1960er Jahre, analoge Synthesizer und Vocoder bis hin zu aufgedrehten verzerrten Gitarren, wobei der croonerartige Gesang des neuen Leadsängers Simon Flatley den musikalischen Ausdruck des Albums perfekt abrundet. Textlich erweist sich „The Obscurants“ als zum Nachdenken anregendes Konzeptalbum zum Thema Vertuschungen. Ob es sich nun um Täuschungen seitens der Medien, der Polizei, der Regierung oder persönlicher Personen handelt, es geht immer um die Verschleierung der Wahrheit und den anschließenden Kampf um Aufklärung und Gerechtigkeit.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Verfügbare Editionen:\u003cbr\u003e\n - CD Digipak\u003cbr\u003e \n- Gatefold LP (180g Vinyl) inkl. Poster und PVC-Schutzhülle (500 Exemplare)\u003cbr\u003e\n - 2CD Hardcover-Buchedition (18x18cm, 60 Seiten) inkl. Linernotes, Studiobericht, Hintergrundinfos, zusätzlichem Artwork und Bonus-CD mit 10 zusätzlichen Tracks (500 Exemplare)\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Titelliste:\u003cbr\u003e\n CD1\u003cbr\u003e\n 1. Thema für den Obskurantisten\u003cbr\u003e\n 2. Parakosmos\u003cbr\u003e\n 3. Die Schraube zurückgeben\u003cbr\u003e\n 4. Dina\u003cbr\u003e\n 5. Lebenslinie\u003cbr\u003e\n 6. Der Tragödienschild\u003cbr\u003e\n 7. Herr Schwarz\u003cbr\u003e\n 8. Schließung\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Zweite CD\u003cbr\u003e\n 1. Thema für den Opportunisten\u003cbr\u003e\n 2. Abschreckende Wirkung\u003cbr\u003e\n 3. Realitätskonflikt\u003cbr\u003e\n 4. Revisionisten\u003cbr\u003e\n 5. Lincoyán Berríos\u003cbr\u003e\n 6. Dina (Ars Arcanum-Mischung)\u003cbr\u003e\n 7. Lifeline (36 Etagen Mix)\u003cbr\u003e\n 8. Lifeline (Nîm-Mix)\u003cbr\u003e\n 9. Lifeline (Spermblaster-Mix)\u003cbr\u003e\n 10. Lifeline (VÆV-Mix)","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49258434232643,"sku":"PRO 151 LU","price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388715134_8bfe0b6b-ab56-48b5-a2e0-f6e7c216e0c7.jpg?v=1740766534"},{"product_id":"antimatter-fear-of-a-unique-identity-artbook","title":"Antimatter – Fear Of A Unique Identity (Artbook 2CD+DVD)","description":"Intensiv und energisch\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Auf „Fear Of A Unique Identity“, Antimatters erster Platte seit über vier Jahren, scheint Mick Moss den einzig logischen Weg seines jüngsten Schaffens zu beschreiten. Nach der von Kritikern hochgelobten Retrospektive „Alternative Matter“, die 2010 Antimatters zehnjähriges Jubiläum markierte, greift er wieder die elektronischen Klänge der frühen Tage auf – „Saviour“ (2000) ebenso wie „Lights Out“ (2003) – ohne dabei von der rockorientierten Linie abzuweichen, die er mit „Leaving Eden“ (2007) etabliert hatte.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nErstmals präsentiert Mick Moss 2012 Antimatter auch als komplette Band (featuring der lettischen Sängerin Vic Anselmo), mit der er einen kompakten Songzyklus mit einem thematischen roten Faden aufgenommen hat: Antimatter thematisieren in ihrem neuesten Werk soziale Zwänge und Ausgrenzung, allerdings nicht mit einem kühleren Sound, sondern mit der intensivsten und energetischsten Musik, die die Gruppe bisher geschaffen hat. Songs wie „Paranova“, „Monochrome“ oder der Videotrack „Uniformed \u0026amp; Black“ stellen einmal mehr Moss‘ starke Songwriting-Fähigkeiten unter Beweis und vertiefen das ernste Thema mit musikalischer Finesse.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n „Fear Of A Unique Identity“ ist in vier verschiedenen Ausgaben erhältlich:\u003cbr\u003e\n - CD im Jewelcase\u003cbr\u003e\n - CD im Digipak mit erweitertem Booklet und zwei Bonussongs: „Fear Of A Unique Identity (Acoustic Mix)“ und „Monochrome (Alternate Demo)“\u003cbr\u003e\n - Vinyl-Edition im Gatefold-Cover und auf schwerem 180g-Vinyl, inkl. Poster und PVC-Schutzhülle; limitiert auf 500 Exemplare\u003cbr\u003e \n- 48-seitiges Artbook (ca. 28x28cm, Hardcover) inkl. Bonus-CD mit sechs zusätzlichen Songs (\"The Parade (Remix)\", \"Fear Of A Unique Identity (Acoustic Mix)\", \"Here Come The Men (Violin Mix)\", \"Firewalking (Remix)\", \"A Place In The Sun (Demo)\", \"Monochrome (Alternate Demo)\") und Bonus-DVD mit dem Videoclip zu \"Uniformed \u0026amp; Black\"; limitiert auf 1.000 Exemplare","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49258464969027,"sku":"PRO 127 LU","price":38.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388712744_e3e1f033-380c-4b00-b3dc-766dd0e898c0.jpg?v=1740766530"},{"product_id":"arcturus-arcturian-book-2-cd","title":"Arcturus – Arcturian (Artbook – Buch 2-CD)","description":"Arcturus sind Legenden\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Seit ihrer Gründung sind Mastermind Steinar „Sverd“ Johnsen und seine kosmische Crew, bestehend aus ehemaligen und aktuellen Mitgliedern von Bands wie Ulver, Mayhem, Dimmu Borgir, Borknagar und Ved Buens Ende, in Kreativität, Musikalität und künstlerischem Ansatz beispiellos und tanzen seitdem ihren ganz eigenen Drahtseilakt zwischen Genie und Wahnsinn. Da jede ihrer Veröffentlichungen eine eigene interstellare Reise darstellt und sie ihrer Zeit immer voraus sind, kann man Arcturus zu Recht als Inbegriff des Avantgarde-Metal bezeichnen.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \n\"Arcturian\" ist das erste Studioalbum von Arcturus seit zehn Jahren, und die Ankündigung seiner Veröffentlichung dürfte viele Fans überraschen. Doch schon das erste Durchhören des Albums wird Zweifel in pure Wonne verwandeln. Wie der Titel schon andeutet, kehren Arcturus mit ihrem Werk von höchster Qualität zurück. \"Arcturian\" ist geprägt von der grenzenlosen Kreativität der Band und eine Vertonung der Erhabenheit und Schönheit des Weltalls, die Erhabenheit und Filigranität auf unnachahmliche Weise vereint, aber dennoch immer gewagt und unvorhersehbar bleibt, genau wie das großartige Artwork, das Costin Chioreanu in enger Zusammenarbeit mit der Band entworfen hat. Mit ihrem zweifellos stärksten Album des Jahrtausends beweisen Arcturus ein für alle Mal, dass für sie nur der Himmel die Grenze ist!\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nKnut Magne Valle sagt über das Album: „,Arcturian‘ enthält Elemente aus der gesamten Geschichte von Arcturus und ist dadurch härter und sanfter zugleich als je zuvor. Wir sind zu echten Trommeln, echten Streichern und improvisierten Gitarrensoli aus der ersten Aufnahme zurückgekehrt, um dem Album eine Authentizität und Lebendigkeit zu verleihen, die heutzutage nicht viele Platten haben. Wir haben hart daran gearbeitet, den alten Arcturus-Sound in das neuere Material zu mischen und das Ergebnis war: Wir haben ein homogeneres, mystischeres Arcturus-Klangbild erhalten.“\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Verfügbare Editionen:\u003cbr\u003e\n - CD Digipak\u003cbr\u003e\n - Gatefold LP (180g Vinyl, blau) inkl. Poster und PVC-Schutzhülle (500 Exemplare erhältlich)\u003cbr\u003e\n - limitiertes 2CD-Hardcover-Buch (18x18 cm, 48 Seiten) inkl. zusätzlichem Artwork und Bonus-CD mit exklusiven Remixen von Albumtiteln\u003cbr\u003e\n - Boxset inkl. 2CD-Hardcover-Buch, Gatefold-Vinyl, Bonus-LP mit Remixen, Poster und Zertifikat\u003cbr\u003e\n - Boxset mit dem gleichen Inhalt wie das „reguläre“ Boxset plus einer exklusiven Vinyl-Testpressung – nur erhältlich im Prophecy Onlineshop!\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Titelliste:\u003cbr\u003e\n 1. Das Arkturianische Zeichen\u003cbr\u003e\n 2. Crashland\u003cbr\u003e\n 3. Angst\u003cbr\u003e \n4. Warp\u003cbr\u003e\n 5. Spiel vorbei\u003cbr\u003e\n 6. Dämon\u003cbr\u003e\n 7. Blass\u003cbr\u003e\n 8. Die Reise\u003cbr\u003e\n 9. Bogenschütze\u003cbr\u003e\n 10. Fluch\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Bonustracks (nur in der Buchausgabe und der Box erhältlich):\u003cbr\u003e\n 1. Angst (Industrial Club Remix von Pride And Fall)\u003cbr\u003e\n 2. Archer (Sonne der schlaflosen Geisterbahn Rmx)\u003cbr\u003e\n 3. Game Over (Remix von Germ)\u003cbr\u003e\n 4. Warp (Wormhole Remix von Encephalon)\u003cbr\u003e\n 5. Angst (Nailbomb Remix von Fractured)\u003cbr\u003e\n 6. Arkturianisches psychedelisches Zeichen (von MøllarN)\u003cbr\u003e\n 7. Warp (Keim-Remix)\u003cbr\u003e\n 8. Pale (Necro-Deathmort-Remix)","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49258498130243,"sku":"PRO 175 LU","price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388717534_1eca60bf-33a3-4d93-ad9d-44997bd25312.jpg?v=1740766513"},{"product_id":"alcest-les-voyages-de-lame-book-cd","title":"Alcest - Les Voyages De L'Âme (Artbook-CD)","description":"Die Quintessenz von Alcest\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \n„Les voyages de l'âme“ („Die Reisen der Seele“) ist Alcests drittes Album und enthält die Quintessenz des bisherigen Schaffens der Gruppe. Während „Le secret“, die Debüt-EP aus dem Jahr 2005, der Schlüssel zur Welt von Alcest war, vereint „Les voyages ...“ alles, was Alcest konzeptionell und musikalisch auszeichnet. Während eine epische Komposition wie „Là où naissent les couleurs nouvelles“ auch auf „Écailles de lune“ ihren Platz gefunden hätte, erinnert „Beings of Light“ mit seinem lodernden Charakter an das bahnbrechende „Le secret“. \"Autre temps\" hingegen – die erste Single des Albums, zu der es auch einen eindrucksvollen und visuell beeindruckenden Videoclip gibt – ist ein Paradebeispiel für die melodische und eingängige Seite von Alcest, die bereits auf dem Debütalbum der Band \"Souvenirs d'un autre monde\" zum Vorschein kam. Allen Songs ist jedoch gemeinsam, dass ein Gefühl von Euphorie und Glückseligkeit vorherrscht, das immer subtil von Melancholie und Sehnsucht überschattet wird.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Titelliste:\u003cbr\u003e\n 01. Andere Zeiten\u003cbr\u003e \n02. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles\u003cbr\u003e\n 03. Die Reise nach Amerika\u003cbr\u003e\n 04. Wir sind die Emeraude\u003cbr\u003e\n 05. Wesen des Lichts\u003cbr\u003e\n 06. Moderationen der Welt\u003cbr\u003e\n 07. Häfen\u003cbr\u003e\n 08. Sommerglanz\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Bonustitel (nur Buchausgabe):\u003cbr\u003e\n 09. Autre Temps (live beim Hellfest 2022)\u003cbr\u003e\n 10. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles (live in Lyon 2018)","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49267733365059,"sku":"PRO 122 LUX","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388871274_ba75f9f9-61f4-4da2-9724-88908f12873c.jpg?v=1740766491"},{"product_id":"dool-here-now-there-then-book-cd","title":"Dool – Here Now, There Then (Artbook-CD)","description":"Hollands bekannteste Rockmusiker haben sich zu DOOL zusammengeschlossen, einer Dark-Rock-Band mit Bassist Job van de Zande und Schlagzeuger Micha Haring von den gefeierten Kultrockern The Devil's Blood und dem berüchtigtsten Rocksänger des Landes, dem markanten Raven van Dorst. Ergänzt durch die Gitarristen Nick Polak (Gold) und Reinier Vermeulen (The New Media) strahlt DOOL eine unbändige Energie aus und hat von Anfang an einen unverwechselbaren und dynamischen Sound entwickelt. Dank ihrer mitreißenden Debütsingle „Oweynagat“ und einem fulminanten Live-Auftritt beim Roadburn 2016 hat sich DOOL in Underground-Kreisen schnell zu einer heiß diskutierten Band entwickelt.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nDOOLs mit Spannung erwartetes Debütalbum „Here Now, There Then“ erscheint am 17. Februar 2017 und beweist, dass alle Vorschusslorbeeren mehr als gerechtfertigt sind. Aufgenommen von Produzent Pieter Kloos (The Devil's Blood, Motorpsycho), ist „Here Now, There Then“ ein Album mit herausragendem Songwriting und bemerkenswerter musikalischer Vielfalt, das klassischen Hardrock, Gothic Pop und Psychedelic Metal auf immer wieder überraschende Weise verbindet. Getragen von unendlichen, hypnotischen Gitarrenlinien entführt DOOL den Hörer von dunklen Höhlen, bewohnt von uralten Geistern auf der Debütsingle „Oweynagat“, in die tiefen Abgründe eines gebrochenen Herzens auf Songs wie „Death of Love“. Von sinnlich und neckisch („Words on Paper“) bis hin zu imposant und bedrohlich (das 10-minütige Epos „Vantablack“) trifft DOOL jeden Druckpunkt und schlägt mit der tödlichen Präzision einer giftigen Natter zu.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \n„‚Here Now, There Then‘ handelt von Träumen, Ehrgeiz und Willen“, sagt Raven van Dorst. „Das Album bricht Grenzen und Verhaltensmuster und zerstört Stigmata. Es ist ein Mantra für jeden, der es braucht, und für jeden, der es nutzt. Es ist das Schattenland zwischen Fantasie und Realität. Ein Märchen vor konkretem Hintergrund.“\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n DOOL ist niederländisch und bedeutet „wandern“. 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Doch die beiden Musiker blickten nach vorne und gründeten kurze Zeit später eine neue Gruppe, um ihre musikalischen Visionen im großen Stil umzusetzen: Dordeduh.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Bereits mit der Debütsingle „Valea Omului“ (2010) machten Dordeduh klar, dass Hupogrammos und Sol Faur den Weg ihrer früheren Band weiterverfolgen würden. Mit ihrem Anspruch, die Schichten der Seele mit Transzendenz zu vereinen, kreieren sie spirituellen Black Metal, der Ambient-Passagen und Urwut ebenso umfasst wie Elemente rumänischer Folklore und progressiven Rock. Auf „Dar De Duh“ (deutsch: „Geschenk des\/vom Geist“), ihrem ersten Album in voller Länge, setzen Dordeduh ihren eingeschlagenen Weg fort und präsentieren nach dreijähriger Arbeit eine Platte, die sich durch ihre musikalische Reife und Qualität den üblichen Standards von Debütalben widersetzt.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nAuch konzeptionell bauen die Musiker auf ihrem Erbe mit Negura Bunget auf – sie führen das numerologische Konzept fort, das jedes Negura Bunget-Album bis „Om“ durchdrungen hat. „Dar De Duh“ greift auf verschiedene kulturelle und esoterische Hintergründe zurück, um die Zahl Sieben und ihre Symbolik zu erkunden, vor allem im Hinblick auf die sieben Ebenen der spirituellen Entwicklung und die alte rumänische Tradition, die sieben Wochentage zu personifizieren und sie mit den sieben Planeten der klassischen Astrologie in Verbindung zu bringen. Trotz dieses theoretischen Ansatzes legen Dordeduh Wert darauf, dass ihr musikalischer Ansatz in erster Linie ein intuitiver und kein intellektueller oder rationaler ist. Wer „Dar De Duh“ hört und sich in diesem Album verliert, wird sofort spüren, dass Dordeduh die Umsetzung ihrer Absichten meisterhaft gelungen ist.","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49267747684675,"sku":"WOLF 051 LU","price":38.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388405141_88364751-c64e-4c9a-bde4-f3ccf9d555b2.jpg?v=1740766483"},{"product_id":"dornenreich-freiheit-book-2-cd","title":"Dornenreich - Freiheit (Artbook - Buch 2-CD)","description":"Eine entscheidende Neuerscheinung in Dornenreichs Diskographie\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nIm 18. Jahr ihres Bestehens veröffentlichen Dornenreich mit „Freiheit“ ihr achtes Studioalbum. Was als logische Weiterentwicklung des Akustikalbums „In Luft geritzt“ (2008) erscheint, entpuppt sich als das bislang vielseitigste und mutigste Werk der Österreicher. Mit selbstbewussten Zitaten aus Genres wie (Neo-)Folk, Black Metal, Ambient, Neoklassik, Singer-Songwriter und sogar Flamenco\/World Music entziehen sich Dornenreich bewusst Kategorisierungen und erschaffen ein Album, das letztlich von keiner anderen Band als ihnen selbst hätte stammen können.\u003cbr\u003e \nAuch inhaltlich ist „Freiheit“ unverkennbar Dornenreich. Es sei „ein Konzeptalbum über die Entwicklung des Menschen von seiner ungebundenen Existenzweise hin zur bewussten inneren – und damit auch äußeren – Freiheit des erwachsenen Manneskindes“, sagt Eviga zum lyrischen Aspekt, der für Dornenreich seit jeher eine entscheidende Rolle spielt, und führt weiter aus: „Wie Titel und konzeptionelle Idee des Albums andeuten, gleicht die Musik einem großen Fluss, der sich mit unvergleichlicher Lebendigkeit und Intensität durch unzählige Musikstile schlängelt. Dornenreichs Ausdrucksformen sind dem Leben verpflichtet, entspringen dem Ganzen und werden von diesem angezogen.“\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Somit ist „Freiheit“ sowohl ein Höhepunkt als auch eine Quintessenz der Veröffentlichung, markiert jedoch auch eine Zeit der Veränderung und des Übergangs, denn wie Eviga bereits betonte, wird es für längere Zeit das letzte Studioalbum der Gruppe bleiben.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Verfügbar als:\u003cbr\u003e\n - CD Digipak\u003cbr\u003e \n- 2CD-Buchedition (Hardcover, 48 Seiten, 18x18cm) inkl. Kommentaren von Eviga, englischen Übersetzungen der Songtexte und Bonus-CD mit sieben exklusiven Bonustracks (2.000 Exemplare)\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Titelliste:\u003cbr\u003e\n 1. Im ersten aller Spiele\u003cbr\u003e\n 2. Von Kraft und Wunsch und jungen Federn\u003cbr\u003e\n 3. Des Meeres Atmen\u003cbr\u003e\n 4. Das Licht vertraut der Nacht\u003cbr\u003e\n 5. Aus Mut gewirkt\u003cbr\u003e\n 6. Im Fluss die Flammen\u003cbr\u003e\n 7. Traumstraum\u003cbr\u003e\n 8. Blume der Stille\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Bonus-CD der Buchausgabe:\u003cbr\u003e\n 1. Jagd (Metal-Version)\u003cbr\u003e\n 2. Schlangenheil (exklusives neues Lied)\u003cbr\u003e\n 3. Reime faucht der Märchensarg (akustische Version feat.Thomas Helm\/Empyrium)\u003cbr\u003e\n 4. Traumestraum (alternative Version feat. Thomas Helm\/Empyrium)\u003cbr\u003e\n 5. Federstrich in Grabesnähe (live 2001)\u003cbr\u003e\n 6. Hier weht ein Moment (live 2001)\u003cbr\u003e\n 7. Tanz in Rauch und Rätsel (exklusives Instrumental)","brand":"details","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49267753451843,"sku":"PRO 153 LU","price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/1560\/2755\/files\/884388715332_2031147e-3e97-4457-86cd-1977449ff564.jpg?v=1740766480"}],"url":"https:\/\/spkr.store\/de\/collections\/artbook.oembed?page=11","provider":"SPKR.store","version":"1.0","type":"link"}