Casa de la mitología
Ulver - Sombras del sol (CD)
Ulver - Sombras del sol (CD)
Barcode: 803341229617
Release Date: 2018-07-06
SKU:TRICK041CD
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Once años y once revoluciones solares. Ha habido muertes y embarazos, victorias y encuentros fortuitos. Demasiados boletines de noticias sombríos y avisos de recortes de personal. A lo largo de todo esto, la órbita terrestre, el cielo nocturno y la música. De cualquier manera, narramos esta travesía del tiempo transcurrido y hemos llegado lejos. Ulver también.
Desde el lanzamiento de Shadows of the Sun en 2007, el colectivo con sede en Oslo se ha dedicado a ampliar los límites de su iglesia multidimensional y multiconfesional. Antes limitados al estudio, los incansables noruegos dominan hoy el escenario, cruzando continentes y océanos para ofrecer un espectáculo en vivo surrealista y visualmente cautivador.
Una vez descrito por Kristoffer Rygg, el fundador de Ulver, como su "disco más personal hasta la fecha", los oyentes primerizos de Shadows no encontrarán ni los subversivos de la pista de baile de Julio César ni los densos ritmos alucinatorios de ATGCLVLSSCAP, trabajos recientes que han engrosado las filas y dado lugar a una hermosa nueva generación de cachorros de lobo.
Más de una década después, el séptimo álbum de estudio de Ulver sigue siendo sin duda el más personal, un relato decididamente interior de la gran indiferencia cósmica. Explora los aspectos familiares de la vida y la muerte, el amor y la pérdida, pero desde la perspectiva más lejana. Toda la electricidad de la vida, desplegándose como círculos perfectos en una mota de polvo suspendida en un rayo de sol. Somos cautivos de sus largas sombras.
Sombras del Sol es una meditación sobre todas las cruces que cargamos colectivamente y la locura de cargarlas. Es una obra reflexiva y serena, singularmente comprometida con una estética de la belleza. Encontramos en ella la gracia melancólica que florecería en la Messe IX-VI.X de 2013. Aunque no se trata, en absoluto, de un proyecto embrionario. Al revisitar estos sonidos en 2018, uno queda igualmente impresionado por su elegancia y grandeza, su sobriedad y simplicidad.
Uno se encuentra con arreglos de cuerdas consoladores en un mar espectral de electrónica. La suave danza de los dedos sobre la boca de un piano. Una tremenda profundidad de sentimiento con cada crescendo ondulante o suave reverberación. Divinos estallidos del estruendo de una trompeta. Solo ocasionalmente nos enfrentamos a atisbos de un submundo discordante, la perspectiva de decadencia y la amenaza de paisajes sonoros menos acogedores. Donde hay incursiones en el ritmo, la sutil percusión irrumpe y amplifica el trasfondo emocional.
Al mando están Rygg, Jørn H. Sværen y Tore Ylwizaker, quienes han sido el núcleo creativo de Ulver desde las vertiginosas metamorfosis de finales de los 90 hasta la actualidad. A este fiel triunvirato se suman un cuarteto de cuerda y músicos invitados, como la leyenda austriaca de la música electrónica Christian Fennesz, la reconocida experta en theremin Pamelia Kurstin y el músico de jazz noruego Mathias Eick, entre otros, cuyas contribuciones enriquecen el brillo distintivo del álbum.
Entre estos cálidos arreglos sonoros —en su mayoría construcciones lineales que unen variantes de electrónica en bucle con una instrumentación orgánica y nítida— hay destellos de pop barroco en la obra vocal de Rygg, a menudo interpretados en un registro grave. Cada palabra expresaba una negociación: entre la pérdida, las preguntas y las a menudo incómodas condiciones de su aceptación. Una versión del clásico de Black Sabbath, "Solitude", encaja a la perfección en su estilo.
Didrik Søderlind, periodista y autor noruego, comentó en 2007 que estas canciones de pérdida y desilusión equivalían a que Ulver dotara a sus miedos de una forma armoniosa, un enfoque capaz, quizás, de reconfortar un poco a algunos. Es evidente que este álbum se forjó bajo el peso de pruebas muy personales. Søderlind identifica acertadamente cualidades de una empatía sombría en esta música, impregnando ciertos momentos de una profunda resonancia emocional.
Sombras del Sol posee un poder de reflexión como pocas cosas, sobre todo en lo que respecta a asuntos existenciales. Nosotros también podríamos llegar a un punto de vista más amplio. El ankole, un toro del este de África cuyos fascinantes cuernos en forma de lira adornan la impresionante portada del álbum, es una especie en extinción que se espera que desaparezca en unas décadas. Nuestro propio sol sale algo mejor parado en esta ecuación. Pasarán varios miles de millones de años antes de que aumente casi cien veces su diámetro actual en un espectacular último hurra.
Tiempo suficiente para preguntarse: “¿Qué nos pasó aquí?”
– NILE BOWIE, FEBRERO DE 2018
Desde el lanzamiento de Shadows of the Sun en 2007, el colectivo con sede en Oslo se ha dedicado a ampliar los límites de su iglesia multidimensional y multiconfesional. Antes limitados al estudio, los incansables noruegos dominan hoy el escenario, cruzando continentes y océanos para ofrecer un espectáculo en vivo surrealista y visualmente cautivador.
Una vez descrito por Kristoffer Rygg, el fundador de Ulver, como su "disco más personal hasta la fecha", los oyentes primerizos de Shadows no encontrarán ni los subversivos de la pista de baile de Julio César ni los densos ritmos alucinatorios de ATGCLVLSSCAP, trabajos recientes que han engrosado las filas y dado lugar a una hermosa nueva generación de cachorros de lobo.
Más de una década después, el séptimo álbum de estudio de Ulver sigue siendo sin duda el más personal, un relato decididamente interior de la gran indiferencia cósmica. Explora los aspectos familiares de la vida y la muerte, el amor y la pérdida, pero desde la perspectiva más lejana. Toda la electricidad de la vida, desplegándose como círculos perfectos en una mota de polvo suspendida en un rayo de sol. Somos cautivos de sus largas sombras.
Sombras del Sol es una meditación sobre todas las cruces que cargamos colectivamente y la locura de cargarlas. Es una obra reflexiva y serena, singularmente comprometida con una estética de la belleza. Encontramos en ella la gracia melancólica que florecería en la Messe IX-VI.X de 2013. Aunque no se trata, en absoluto, de un proyecto embrionario. Al revisitar estos sonidos en 2018, uno queda igualmente impresionado por su elegancia y grandeza, su sobriedad y simplicidad.
Uno se encuentra con arreglos de cuerdas consoladores en un mar espectral de electrónica. La suave danza de los dedos sobre la boca de un piano. Una tremenda profundidad de sentimiento con cada crescendo ondulante o suave reverberación. Divinos estallidos del estruendo de una trompeta. Solo ocasionalmente nos enfrentamos a atisbos de un submundo discordante, la perspectiva de decadencia y la amenaza de paisajes sonoros menos acogedores. Donde hay incursiones en el ritmo, la sutil percusión irrumpe y amplifica el trasfondo emocional.
Al mando están Rygg, Jørn H. Sværen y Tore Ylwizaker, quienes han sido el núcleo creativo de Ulver desde las vertiginosas metamorfosis de finales de los 90 hasta la actualidad. A este fiel triunvirato se suman un cuarteto de cuerda y músicos invitados, como la leyenda austriaca de la música electrónica Christian Fennesz, la reconocida experta en theremin Pamelia Kurstin y el músico de jazz noruego Mathias Eick, entre otros, cuyas contribuciones enriquecen el brillo distintivo del álbum.
Entre estos cálidos arreglos sonoros —en su mayoría construcciones lineales que unen variantes de electrónica en bucle con una instrumentación orgánica y nítida— hay destellos de pop barroco en la obra vocal de Rygg, a menudo interpretados en un registro grave. Cada palabra expresaba una negociación: entre la pérdida, las preguntas y las a menudo incómodas condiciones de su aceptación. Una versión del clásico de Black Sabbath, "Solitude", encaja a la perfección en su estilo.
Didrik Søderlind, periodista y autor noruego, comentó en 2007 que estas canciones de pérdida y desilusión equivalían a que Ulver dotara a sus miedos de una forma armoniosa, un enfoque capaz, quizás, de reconfortar un poco a algunos. Es evidente que este álbum se forjó bajo el peso de pruebas muy personales. Søderlind identifica acertadamente cualidades de una empatía sombría en esta música, impregnando ciertos momentos de una profunda resonancia emocional.
Sombras del Sol posee un poder de reflexión como pocas cosas, sobre todo en lo que respecta a asuntos existenciales. Nosotros también podríamos llegar a un punto de vista más amplio. El ankole, un toro del este de África cuyos fascinantes cuernos en forma de lira adornan la impresionante portada del álbum, es una especie en extinción que se espera que desaparezca en unas décadas. Nuestro propio sol sale algo mejor parado en esta ecuación. Pasarán varios miles de millones de años antes de que aumente casi cien veces su diámetro actual en un espectacular último hurra.
Tiempo suficiente para preguntarse: “¿Qué nos pasó aquí?”
– NILE BOWIE, FEBRERO DE 2018
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