Ulver

„Neverland“, das vierzehnte Studioalbum von ULVER, ist der Klang einer Flucht. Eine Reise in unentdeckte Welten.

Nach drei Alben – „The Assassination of Julius Caesar“ (2017), „Flowers of Evil“ (2020) und „Liminal Animals“ (2024) – die auf traditionelleren Song- und Produktionsstrukturen basieren, markiert „Neverland“ ein neues Kapitel in der Geschichte der verehrten Osloer Band.

„Mit ‚Neverland‘ haben wir uns einem eher ‚punkigen‘ Geist verschrieben – mehr Träumerei, weniger Disziplin – einfach freier“, kommentiert die Band den kreativen Prozess hinter dem Album.

Kurze, dämmrige Synthesizerklänge und rauschende Geräusche schaffen die Atmosphäre, bevor die Musik die Dynamik zwischen Ambient-Ruhe und anarchischer Mystik ergründet. Verträumte, entrückte Klangtexturen entwickeln sich zu psychedelischen Perkussionsenergien, und im Verlauf des Albums öffnet sich ein üppiger, lebendiger und bisweilen exotischer Klangraum.

Abgesehen von einigen wiederkehrenden fernen Stimmen und Vocal-Chops ist „Neverland“ ein weitgehend instrumentales Album, das an die Stimmung und Struktur jener Zeit erinnert, in der die IDM-Klänge der späten 90er Jahre auf die verschlungenen Strukturen des Post-Rock trafen.

Der Geist der Sample-Kultur der Vor-Millennium-Ära spukt sicherlich in „Neverland“, und manch einer mag sogar Echos früherer gefeierter Werke wie „Perdition City“ (2000), der „Silence“-EPs (2001) oder des jüngst erschienenen „ATGCLVLSSCAP“ (2016) hören.

Dennoch klingt und fühlt sich „Neverland“ anders an, etwas Neues in ULVERs ständiger Neuerfindungsreise. Popmusik aus Zwischenwelten? Eine Klanghalluzination? Oder besser: eine Collage aus Träumen. Sie haben die Wahl.
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